水墨一脉：可能的当代水墨

预展时间

现当代艺术

8月6日至7日

上午9：00至晚6：00

拍卖时间

现当代艺术

8月9日（星期二）下午1：30

地点

北京昆仑饭店

北京市朝阳区新源南路2号

中国人对水墨怀有特殊情感，水墨承载了中国千余年的精神特质和审美内核，其艺术语言和意境的若干因素，已经以“集体无意识”的方式潜入国人血脉，成为中华文化身份的象征。唐代王维在《山水诀》中提出“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”，宋代范成大《虎牙滩》诗“倾崖溜雨色，惨淡水墨画”，可知“水墨画”的早期概念，指专用水墨而不施色彩或略施淡彩的画，强调主观性创造，其始于唐代，兴于五代，盛于宋元，明清传承发展。

石虎的作品打破了传统重彩“唯笔墨”的固化格局，汲取中西绘画之精髓，综合造型、色彩、材质、肌理等方面，生成现代重彩的新样式，从而实现了水墨面貌的革新。

石虎大胆引入西方绘画元素，在造型、构成、色彩等方面追求新意的同时，从未舍弃传统的笔墨表达，依然存在着线墨、虚实、疏密等中国画最基本的对比关系。比如作品中偶现的斑驳旧色，令人想起中国庙宇里镌刻着古远历史的壁画。

Lot 608

石虎（b.1942）      布依

2000年   纸本 重彩   58.5×41.6 cm。

出版：《石虎重彩》，新加坡华宝工艺私人有限公司，新加坡，2000年5月，图版

《华宝石虎藏画集》，珠海出版社，珠海，2003年7月，第37页

《文歌》中的洒金效果，既延续了纸张的装饰性传统，又增添了画面的永恒气息；而形体稚拙、色彩鲜艳的人物，则有农民画、儿童画的影子。

在石虎看来，现代重彩的沿革必须建立在中国画的基础上，无论形式如何变幻，也不能失去中国画的本质特性和民族特色。因此，他对各类民间艺术的关照和吸收，则最大程度地保留了水墨的民族性审美特质。

Lot 607

石虎（b.1942）      文歌

2000年   纸本 重彩   59.2×41 cm。

出版：《石虎重彩》，新加坡华宝工艺私人有限公司，新加坡，2000年5月，图版

《华宝石虎藏画集》，珠海出版社，珠海，2003年 7 月，第33页

李津是1990年代起，从食色欲望、表现及时行乐主题为切入点，革新水墨的新文人画代表。《爱江山更爱美人》可谓肉欲横流，画中肥头大耳的男子瘫坐在地上，目光慵懒而迷离，身旁陪伴着一位同样身躯丰满的妙龄女子，她双目圆睁，直勾勾地看向观者。颇有趣味的是，男子的腕部戴有手镯，呈现出女性化特征。事实上，李津笔下的男人和女人是共通的，女性有男性的丰厚体量，男性亦有女性的柔软肉感，他们在李津笔下，是无差别的人性和欲望。

Lot 604

李津（b.1958）      爱江山更爱美人

纸本 水墨   17.7×24.5 cm。

Lot 601

李津（b.1958）      面面相觑

纸本 彩墨   18.5×27 cm。

“洗澡”是李津除“饮食”和“男女”外另一个重要题材。他曾多次以洗澡场景入画：小圆木桶是必备道具，人物和背景则灵活安排。《润泽清凉》中，一名男子坐在木桶里，眼睛眯成一条细线，两颊微红，神情陶醉，显得轻松又惬意。

Lot 602

李津（b.1958）      润泽清凉

纸本 彩墨   41.2×44 cm。

曾健勇的水墨人物取材于儿童，他在创造“儿童头像”符号的同时，也创造了属于自己的当代水墨绘画语言。从2007年“大队长”系列到后来“少年时代”“夜游”系列，他笔下的孩子都长着一双标志性的“无辜大眼睛”，疲惫的神情穿透斑驳画面，营造出忧伤格调，他以水墨的“伤痕美术”引发观者对“儿童成长”和“人文关怀”的思考。

《戴花少女》中的小女孩头插桃花，手执薄若蝉翼的丝巾，一枝蓼花从左下角伸入画中，仿佛要变成丝巾上的装饰图案。蓼花花苞红中透白，好像染色的小米粒，密密麻麻地结成穗状，似花，又似果实。女孩的形象带有曾健勇笔下人物标签式的外貌特征：皮肤上疑似血迹的红斑，硕大的头部，小巧的口鼻，以及令人惊异的、大理石般的银灰色眼睛，朦胧的色彩和虚浮的物象既真切又梦幻，宛如唯美的童话梦境。

Lot 606

曾健勇（b.1971）      戴花少女

2013年   纸本 彩墨   84×56 cm。

从2010年开始，马一直是李关关创作的重要题材。其画马的目的，已脱离了动物意义上的存在，而是进行自我认识和自我表现。看李关关的马，略带忧伤的温暖，从画面中洋溢出来，弥漫成一种氛围，柔软而强大。

局部入画是李关关构图的一大特点，《二分之一殇》呈现出“马一角”的风韵，尤其头部，特别是眼睛，罕见地与观众形成平视。它并没有向远方眺望，而是内省地俯视，似乎并不期待交流，而是渴望被看。这样的马失去了它的阳刚和强健，给人一种忧郁、敏感、惊警、脆弱甚至易碎的感觉。

Lot 605

李关关（b.1982）      二分之一殇

2016年   绢本 彩墨   34×74 cm。

总体而言，我们现在称之为“当代水墨”的作品普遍具有一种“似是而非”的特点：画面整体乍一看给人感觉很熟悉，但细细品味，却又有一种陌生感。这是因为在当代水墨创作中，一类艺术家秉持将水墨当作表现媒介，他们从现代生活出发，将传统水墨的题材置换成眼前的世界，并通过新的造型或综合材料等方式，让水墨具备了开放的延伸空间；另一类艺术家则回溯传统水墨的笔墨技法，如最基本的皴、擦、点、染，利用历史上著名的马远水图法、李成蟹爪皴、米氏云山等来表现画面，承大统的同时又能展现出新意。游江就曾表示：“当代水墨的创新，一是展示之新，在题材上更多地介入了从自然物到非自然物的描绘；二是传统技法的融合突出强烈的个人特点；三是艺术家自我建构起一套符号体系；四是当代水墨创作从架上走向架下，引发了展示方式的一种转变。”