華語電影在後馬來西亞 : 土腔風格、華夷風與作者論

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華語電影在後馬來西亞
: 土腔風格、華夷風與作者論

作者:許維賢

出版社:聯經出版公司

副标题:土腔風格、華夷風與作者論

出版年:2018-4-26

页数:392

定价:NTD650

装帧:精装

ISBN:9789570850987

内容简介
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從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發

探索華語電影在後馬來西亞的崛起

以及處於離散與反離散間距中的不即不離

電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析,華語電影中的土腔、語言等聲音元素,卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞:土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系,此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象,這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀,如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時,也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下,操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同?這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆?

作者許維賢指出,無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影,抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影,再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影,馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫;馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。

《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料,對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查,從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

作者简介
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許維賢

新加坡南洋理工大學中文系專任助理教授、美國傅爾布萊特研究基金得主兼哈佛大學訪問學者、英國倫敦大學國王學院電影系訪問學者。其他學術著作有《從豔史到性史:同志書寫與近現代中國的男性建構》(國立中央大學出版中心和遠流出版社)和即將出版的《重繪華語語系版圖:冷戰前後新馬華語電影的文化生產》(香港大學出版社)。與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli合編Transnational Chinese Cinema: Corporeality, Desire, and Ethics of Failure(Los Angeles: Bridge21 Publications, 2014)。與柯思仁合編《備忘錄:新加坡華文小說讀本》(新加坡:南洋理工大學中華語言文化中心和八方文化創作室)。國立臺北電影資料館客座主編《電影欣賞學刊》(新馬電影專題)。在Inter-Asia Cultural Studies, Journal of Chinese Cinemas, Queer Sinophone Culture, Frontiers of Literary Studies in China,《二十一世紀》、《東方文化》、《文化研究》、《藝術學研究》、《中外文學》、《臺灣社會研究季刊》、《當代電影》和日本《野火》等書刊發表有關電影研究和性別研究的論文。

作者電子信箱:[email protected]

目录
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名家推薦

圖片說明

導論

一、有關「華語」與「華語電影」的兩種說法

二、「華語」與「華語電影」在新馬的原初記憶和歷史

三、華語語系論述:1.0、2.0和3.0版本

四、華夷風的邊界:冷戰與身分認同的再造

五、土腔電影:作者論、馬華電影與後馬來西亞

六、研究目的和章節概述

第一章 在鏡像中現身:重探蔡明亮電影的作者論和肉身化

一、肉身化與作者論的共盟

二、庶民的肉身:早期作品、《黑眼圈》與後馬來西亞

三、在鏡像中現身:小康與蔡明亮的「影像迷戀」

四、作者論:同志和直男攜手共盟的美麗暗櫃?

第二章 鏡外之域:論雅斯敏電影的國族寓言、華夷風和跨性別

一、雅斯敏與「一個馬來西亞」

二、華夷風與鏡外之域的跨性別

三、作者論:從羅曼史到國族寓言

四、酷讀《木星》和《單眼皮》的跨性別

五、鏡外之域與書信體:作為幽靈的阿龍

六、「一個馬來西亞」作為「國家失敗」的隱喻

第三章 離散的邊界:離散論述、土腔電影與《初戀紅豆冰》

一、離散華人、反本土化與反離散

二、原住民神話、巫族與土著特權

三、邊界想像、主奴結構與離散有其終時

四、《初戀紅豆冰》:土腔電影與土腔風格

五、離散的去疆界化

第四章 反離散的在地實踐:以陳翠梅和劉城達的大荒電影為中心

一、大荒電影:土腔電影模式

二、哀悼馬共和再現底層:大荒電影的階級面向

三、劉城達:華巫關係的越界

四、陳翠梅:反離散與後馬來西亞

五、華語語系作為電影書信的連結

第五章 土腔風格:以黃明志的饒舌歌和土腔電影為例

一、華夷風:反離散的饒舌歌與土腔電影

二、《辣死你媽!2.0》的土腔風格

三、土腔口音:出境和入境

結語 不即不離

附錄:導演和選片人訪談

「你必須相信電影有一個作者」:在鹿特丹訪問蔡明亮

放映馬來西亞和新加坡:在巴黎和鹿特丹與選片人的一席談

新浪潮?與馬來西亞獨立電影工作者的對話

大荒電影的故事:兼側寫幾位大荒導演

無夏之年,老家沉進海底:走訪陳翠梅導演

引用文獻

本書各章發表出處

導演和選片人訪談發表出處

致謝

索引

评论 ······

主要收穫在華夷風,作者論與後馬來西亞。

是那种“只要书店或图书馆里有,你就会觉得这书店或图书馆很有品味”的书。表面上看是在解构马来的华语电影现象种种,实际上是在重建海外华人电影的变迁史。美中不足是叙述和个人抒情的成分过多,纯学术的部分其实蛮少的。但是关照的群体非常多,同志、巫族、华裔、边缘人……是一部相当有意思的马来电影史。

好学术啊

从马来西亚的复杂历史和多元文化入手,以土腔风格的角度厘清马华电影的发展轨迹,以离散与反离散论述探究其社会意涵。关于蔡明亮电影的镜像分析非常深入,也了解到从未接触过的导演雅斯敏,更清晰地认识了大荒电影的创作脉络,对我而言收获颇丰,值得反复阅读。

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