作者：[英]朱利安·霍克斯特
出版社：人民文学出版社
原作名：TheCreativeScreenwriter：12RulestoFollow―andBreak―toUnlockYourScreenwritingPotential
译者：冯永斌
出版年：2022-7-20
页数：280
定价：58.00元
装帧：平装
ISBN：9787020171378
内容简介
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新一代编剧指南
12步将你的创意搬上银幕
既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意
洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变
★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。
★ 作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。
★法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地进行创作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。
★作者既讲解经典剧本，如《异形》；也观察行业新作，如《乔乔的异想世界》。不论你是新手，还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧，都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧，激发无限灵感。
★每个法则之后都有“闭门写作”环节，指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。
★书中许多章节设置了“典范学习”环节，让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。
★书中一些章节设置了“突围明星“环节，让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等“不走寻常路”的成功创作者现身说法，告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则，从而进入完全不同的编剧创作境界。
《编剧十二法则》作者说：
⭕“我们的目的是从技术中学习，而不是被技术束缚。”
⭕“了解行业能给你带来什么，可以让你做对事，找对人，让你独一无二的创造力有用武之地。”
⭕ “不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过，如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作，你至少得能够按照这些术语思考和沟通一就算你想打破法则，也得先了解法则。”
⭕ “好的对白，并不是让人物像现实生活中那 样说话。强有力的对白指的是人物带着目的说话一要话里有话。”
⭕ “为了拖延任务，你读多少书和剧本都可以。但是，如果你想成为编剧，就必须遵守这条铁律一般的法则：完成你的初稿。”
⭕“世界上的故事永远也讲不完。真正重要的是：写下去，不要停。”
作者简介
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作者：朱利安·霍克斯特（Julian Hoxter），旧金山州立大学电影学院教授，他在编剧方面有超过20年的教学和实践经验, 多年来在美国和英国教授编剧、电影、媒体和文化研究。在业内，霍克斯特也是一名制片编剧和专业剧本顾问。
译者：冯永斌，灵活就业者，写剧本，写随笔，也写小说。
目录
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前言 001
如何使用本书 002
了解行业背景 001
不断发展的产业 / 不同电影之间有什么共性
法则1：了解写作格式 017
剧本的两种功能 / 格式是个把关人 / 标准长度 / 主场景格式 / 剧本格式的标准要素 / 典范学习：公主新娘 / 普遍原则 / 闭门写作：格式练习
法则2：理解故事结构 037
杰出的三幕范式 / 突围明星：艾娃·德约列的编剧经历 /打破常规结构 / 动作和节拍 / 冲突的作用 / 闭门写作：情节练习
法则3：发展你的故事 065
从激发事件开始 / 什么是情节弧 / 情节和副情节 / 突围明星：迪亚波罗·科蒂谈创意 / 主题的作用 / 突围明星：乔丹·皮尔谈主题 / 高潮，以及其他选择 / 远离主流结局 /闭门写作：激发事件练习
法则4：创造你的人物 097
目标驱动的人物 / 典范学习：卡莉·克里谈人物写作 / 非传统英雄或非常规的主人公 / 突围明星：诺亚·鲍姆巴赫 /背景故事（所有主人公的共同点） / 闭门写作：人物背景故事练习
法则5：研究人物原型 113
继续学习，但要慎重 / 什么是原型 / 典范学习：约翰·特鲁比谈原型 / 普遍适用的恐怖片原型 / 闭门写作：原型练习
法则6：写下剧情梗概 133
什么是剧情梗概 / 好的剧情梗概要具备什么 / 突围明星：诺姆·克罗尔 / 闭门写作：剧情梗概练习
法则7：写出剧本大纲 149
为什么要费劲写大纲呢 / 典范学习：约翰·奥古斯特的剧本大纲 / 为什么做研究很重要 / 典范学习：特里·鲁西奥的剧本小样 / 简单说说改编剧本 / 突围明星：塔伊加·维迪提 / 闭门写作：大纲练习
法则8：用画面讲故事 165
作为骨干的格式 / 突围明星：达米恩·查泽雷谈音乐电影创作 / 如何从内部到外部 / 场景的魔力 / 场景节拍 / 典范学习：约翰·奥古斯特谈场景写作 / 突围明星：琳·谢尔顿谈即兴创作 / 闭门写作：场景练习
法则9：划分电影段落 191
什么是段落 / 段落和节拍 / 节奏的难题 / 把握故事节拍的节奏 / 线性发展 / 典范学习：威廉·戈德曼的十诫 / 为什么片段式的进展也是连贯的 / 突围明星：昆汀·塔伦蒂诺谈结构和叙事 / 闭门写作：段落划分练习
法则10：对白要有目的 209
从研究入手 / 典范学习：沙恩·布莱克谈对白写作 / 打破常规 / 突围明星：安德鲁·海格谈走位 / 避免常见误区 / 我们能向无声电影学习什么 / 闭门写作：对白练习
法则11：完成你的初稿 221
遵循大纲，并完善它 / 倾听你的人物 / 边写边修改 / 写出第一幕，然后写结局 / 试试一气呵成 / 写不动时的秘诀清单 / 闭门写作：初稿写作练习
法则12：修改，再修改 233
技术方面的检查 / 创作方面的检查 / “检修”剧本 / 典范学习：约翰·奥古斯特谈修改 / 协作者、顾问和专业读者可以做什么 / 闭门写作：修改练习
接下来怎么做 249
了解行业 / 取得“成绩” / 最后的话
延伸阅读 255
参考资料 261
评论 ······
浮光掠影地翻完了，毕竟咱也没那个动手写剧本的野望。
同类书籍中最苦口婆心、最手把手的一本，框架简洁明了，重点拆解得细致，举例很新，每一步的指导都力求实用。对于绝大多数新手来说，大师的点化并不是入门的好途径，找一个耐心亲切、循循善诱、专注于帮学生打好基础的老师才是。
实操入门书，干货不少，从怎么组织材料到剧本投稿应该用什么格式，堪称保姆级指导…当然技巧归技巧，故事想立得住，还得看想得够不够深…
世界上的故事永远也讲不完。幸运的是，编剧这门手艺的门槛非常低。你写完一个剧本，再写下一个就会比较容易。说实话，下一个剧本很可能会更好，因为现在你已
经心中有数了，对吧？如果想成为专业编剧，你要遵守的底线只有一条，它也是唯一真正重要的法则，那就是——
写下去，不要停。
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