随着“到博物馆去”成为越来越多人的选择，各种功能和层级的博物馆越开越多，冠以“博物馆”之名举办的展览也层出不穷，有时候会发现一些艺术史上明明白白显示为“稀世珍品”或者艺术大师的殿堂级作品，出现在私人博物馆或者社区博物馆的空间里，理应与之相匹配的恒温恒湿保存条件并不存在时，我们内心的疑虑不禁油然而生——眼前的这些艺术品，可能是真品吗？以“博物馆”为名的空间，展出的一定都是真品吗？
博物馆有四大功能：收藏、整理、研究、展出，在没有特别说明的情况下，所展出的物件就是真品原件。实际上，既然身份是“博物馆”，其展品的真实性就是行业必须恪守的一条基本规则。我国的《博物馆条例》早就指出：“展品以原件为主，使用复制品、仿制品应当明示。”这是一种“博物馆道德”，也称“博物馆伦理”。
在什么情况下，展品可以出现复制品或者仿制品呢？文物极为贵重，不适合展出。文物较为脆弱，不宜暴露空气中，比如丝绸材料、珍贵墓葬。文物在维护和保养中，暂时不能展出。文物被其他馆借去展出了。原物与本地有渊源，但却无原件。
比如，在山西省文物中，永乐宫壁画、贡园和早期的木制古建筑，规模巨大，动弹不得。但是，若要了解山西地域文化，这一部分又不可或缺，因此，在博物馆中，它们就是根据参观者的需要按比例复制的。湖北省博物馆展厅里，春秋战国时期的床和房屋都清晰地在介绍上清晰地注明此乃复制品。
而复制品的使用，必须遵循一定的原则。首要之义，如果展出的是复制品或者仿制品，必须做出特别说明。且，博物馆内复制品的比例必须尽可能的低。具体要低到什么程度，目前尚无统一规定，但有专家提出，应该控制在1%以下，一些国内大型的省级博物馆基本都能默默遵循。
何况，认真复制一件文物，显得像那么回事，而不是用显而易见的粗制滥造糊弄参观者，也并非一件易事。因为复制品首先要满足三项原则，即必须保证原材料，原工艺和原大小。但即便如此，也很难做到复制品与原件严格一致，例如青铜器的锈色纹理，书画的笔墨神韵，雕塑的灵动线条等，再高超的科学技术，都很难将其复制到位。
即使真的费尽心思做到了与真品在形制上分毫不差，仿品也无法呈现出原品所承载的历史经历和记录信息，这些无形的价值才是真品拥有的灵魂，永远无法复制。
人们为什么选择不远万里去博物馆看真迹呢？奔赴博物馆这样的特定场所，观赏自己心仪的作品，对专业和非专业观众而言都一样，是一件仪式感非常强烈的事情。观展是人们享受欣赏作品与历史过往交流的乐趣，“seeing is all”，经历了目睹了已然心满意足，就如同人与人之间面对面、双目直视地交流，这同打电话、写电邮的沟通感受完全不同。还有些艺术作品的尺幅巨大，再怎样高还原度的画册都无法完整真实再现，现场震撼心灵的观感更难以用语言描述和文字叙述来代替。博物馆就是如此的一个大环境，给观众以各个感官饱满充分的刺激。哪怕人们不懂“品鉴”，至少在学着“感受”。
然而，我们不能忽略一种情况的存在——这个在“博物馆”进行的展览仅仅起到一个普及艺术教育的功能，如果博物馆清楚明晰地广而告之“展厅内皆为复制品”，那我们也可以心安理得地接受目所能及之处都是复制品这个事实。
也许，真正的问题并不在于眼前的画作是否真实，而是作为人类的我们喜好的是什么。试问，你去博物馆看艺术作品，是出于真心喜欢这些艺术品，还是因为这些画作的署名是毕加索或者梵高、王羲之或者苏轼？如果答案是后者，那还是别去博物馆了，餐馆更适合你。（徐佳和）
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