作者：[美]高居翰
出版社：生活·读书·新知三联书店
副标题：传统中国画家的生活与工作
原作名：Painter'spractice：howartistslivedandworkedintraditionalChina
译者：杨贤宗/马琳/邓伟权
出版年：2012-1
页数：199
定价：30.00元
装帧：平装
丛书：高居翰作品系列
ISBN：9787108037541
内容简介
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本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
作者简介
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高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录
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目录
三联简体版新序…………………………………………………… 1
英文原版序………………………………………………………. 4
第一章 调整我们对中国画家的印象…………………………………… 1
关于郑旼的个案分析………………………………………… 3
绘画的业余化……………………………………………… 6
后期鉴赏活动的影响…………………………………………12
重新解读画作：应景之作……………………………………..17
重新解读画作：山水画和手卷………………………………….25
第二章 画家的生计………………………………………………..35
图画的用途………………………………………………..37
获取一幅画作之一：委托和书信………………………………..39
获得一幅画作之二：中间人和代理人…………………………….43
获取一幅画作之三：市场和画室………………………………..50
买画付款的方式之一：现金支付与价格…………………………..56
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠…………………………65
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家…………………………70
幕府、画院、女性画家……………………………………….74
第三章 画家画室………………………………………………….77
顾主决定权的比重…………………………………………..78
情非所愿的画家…………………………………………….90
不满意的顾主：待审批的稿图………………………………….95
粉本和画稿………………………………………………..99
写生与临摹旧范本…………………………………………. 107
画家画室………………………………………………… 114
使用助手………………………………………………… 116
第四章 画家之手………………………………………………… 123
题材范围的缩小…………………………………………… 127
不同类型的画家：地位和风格………………………………… 132
笔法类型：风格与地位……………………………………… 137
文人画家及其受众…………………………………………. 143
赝造画家之手…………………………………………….. 146
代笔者………………………………………………….. 148
董其昌及其代笔者…………………………………………. 153
金农及其代笔者…………………………………………… 155
注释…………………………………………………………… 162
参考书目……………………………………………………….. 183
图版目录……………………………………………………….. 190
评论 ······
始终忠于自我，创作伟大作品，不必考虑日用所需及烦扰的文人画家神话在中国已经被珍视了上千年。在《画家生涯》中，高居翰富于想象地昭示出这一神话背后的现实。他让我们看到家庭作坊和被雇佣的代笔者，看到中间人、造伪者以及交易代理人，看到画家的画室以及技巧展示，看到顾主为得到画作而支付的形形色色的报酬：从糕点、药物、创作材料，一直到稀有的古董和迷人的侍妾。 我觉得先读这本再读另外四本效果比较好。
汉学家著作多胜在视角新奇、剑走偏锋，“让外来思考加入本土记述的优点，恰在于它们凸显出本土记述中隐而不发的那些问题”。剥去传统中国画家“兴至则泼墨疾书，烟云满室”的超然外衣，还其本来面目，便是此书自出机杼之处。如书中设色书画可用彩印，则更佳也。
如果本研究剥去了中国画家通常被赋予的表里不一的外套，证实他们在超然的精神和审美追求之外，仍有着尘世的需求与欲望，那么我想我这样做并没有贬低他们，而只是让他们显得更富有人性，我认为，这样更加可爱。（本书结束语）
系列中最喜欢的一本
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