作者：[法]玛格丽特·杜拉斯
出版社：民主与建设出版社
出品方：后浪
副标题：杜拉斯与电影
原作名：MargueriteDurasetlecinéma：lesyeuxverts
译者：陆一琛
出版年：2021-1
页数：228
定价：111.00元
装帧：精装
丛书：后浪电影学院
ISBN：9787513932516
内容简介
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《情人》《广岛之恋》作者、法国国宝级大师、龚古尔文学奖得主
杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作，中文世界首度引进
《电影手册》出品，力邀杜拉斯共同企划之经典特刊，家人特别授权、百年诞辰纪念发行
畅聊电影、文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家
收录家庭私藏珍贵摄影作品、片场剧照、亲笔手稿
直观立体呈现杜拉斯的生活印记与心灵世界
一比一复刻法文原版尺寸，高品质布面烫黑精装，极具典藏价值
📖 编辑推荐
玛格丽特•杜拉斯，二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一，同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。
在本书中，杜拉斯介绍了拍片过程中的个人心路与思想脉络，以及对周遭世界与种种争议的看法。收录文章既包含《电影手册》编辑对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时代备受公众关注的新闻人物、作家、导演的对谈，还穿插着与主题相关的信函、随笔或宣言、檄文。
作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录，《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格：跳跃、拼贴、非线性的文本组织，极具破坏性和压迫感的高密度文字流，以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗，近乎孩子气的野性和好奇心。
这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域，新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间，要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相：关于电影，关于写作，关于世界，关于自我。
◎ 杜拉斯阐述其独特电影观念的唯一专著，《电影手册》独家纪念特刊：
对于“何为理想影像”“电影与写作、阅读的关系”“小众艺术片与商业片各自召唤怎样的观众”“现代媒体泛滥的影响”等问题，杜拉斯抛出了犀利精绝的洞见，极致坦诚的行文，将你卷入奇妙电影理念的思辨漩涡。
◎ 作为跨界“作家导演”，抱怨制片商、嘲讽影评人，亦热烈推崇激发共鸣的创作者：
对于戈达尔、伯格曼、卓别林、伍迪•艾伦、伊利亚•卡赞等同时代名导演，杜拉斯一一“毒舌”点评，一针见血、爱憎分明。种种交往逸事与珍贵对谈，勾勒出艺术大师之间惺惺相惜的画面，天才灵光交相辉映、令人心折。
◎ 一部微观私人文学史，纷繁叙述中，杜拉斯作品里的常数俯拾可见：
暗藏在系列照片中的童年叙事、《广岛之恋》式的战争创伤记忆、作为流浪象征的犹太喻象、俄罗斯套娃般的层叠女性影像、对边缘群体的持续关注、带有鲜明印迹的主观新闻时评……串起杜拉斯宇宙，为解读其作品提供了丰富线索。
◎ 高品质布面烫黑方脊精装，一比一复刻原版尺寸和排版样式，极具典藏价值：
甄选细织平棉布、上质象牙白贴纸，高级亮光烫料跨材质烫黑。封面照片选用法国著名摄影师、玛格南图片社前主席布鲁诺•巴贝作品，大师镜头、精彩构图，定格文艺大家风采瞬间。法文原书恪守作者亲自授意版式，中文版一比一复刻，再现作者的强力在场。
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■杜拉斯语录：谈电影与写作
✍ 想要拍电影，也意味着想要走出资本主义电影消费者的角色，从中挣脱出来，并且阻断这种条件反射式的消费。很显然，这种条件反射式的消费是所有消费恶性循环中最完美的一环。我们通过拍电影来控诉。
✍ 我与电影之间是谋杀关系。一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。
✍ 对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。
✍ 我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。胶片写作，对于我而言，就是电影。
✍ 一本持续前行的书如同潜在的生命。和生命一样，书也需要各种阻力、窒息和痛苦，需要放慢节奏，需要苦难，需要各种羁绊，也需要安静和夜晚。
✍ 当任何人都不拍电影的时候，电影是不存在的，电影从来没有存在过。但当任何人都不写作的时候，写作依旧存在，而且始终存在。当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。
■杜拉斯语录：谈世界电影大师
★ 查理•卓别林：他是残疾的天才，是人类精神史上的传奇意外，也是电影的巨大裂痕。从未有人在有声电影中达到过卓别林电影中无声的境界。
★ 伍迪•艾伦：应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。作品是由一些碎片和碎块缝合而成的，能看出缝合的痕迹。
★ 让•雷诺阿：在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头，处处泛滥着善意。但特别爱他的《大河》，他或许是去世的电影人中最喜欢的一位。
★ 雅克•塔蒂：太爱他了，他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，唯一一次我们可以说“真正出演的是人民”。
★ 罗贝尔•布莱松：巨人一般的存在。他是所有电影的奠基人。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。
★ 让-吕克•戈达尔：他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。当感到孤独的时候，当想到其他电影人的时候，就会想到戈达尔。
★ 英格玛•伯格曼：从来没有喜欢过伯格曼，虽然之前认为自己喜欢他。《假面》和《沉默》都是过眼云烟。伯格曼和德莱叶，我们不可能同时喜欢两者。
★ 伊利亚•卡赞：或许是唯一一个具有国际维度的美国电影人。他的工作区域带有国际属性。伟大的“犹太人”，用他的电影覆盖了整个地球。
★ 玛格丽特•杜拉斯本人：不喜欢杜拉斯的一切，但喜欢《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答》《卡车》《奥蕾莉娅•斯坦纳》。它们可以被列入迄今为止电影史上最重要的作品。
📖媒体推荐
若想充分欣赏本书中的对谈和文本（最初发表在《电影手册》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的电影、小说、戏剧和电影剧本是一项必要条件。这些对谈反映了杜拉斯对自己和许多电影导演及其作品的看法。杜拉斯1914年出生于越南，在巴黎凭借小说《无耻之徒》（1943）首次登上文坛。她以实验性作家和电影人的身份著称，写作、拍摄的作品以“激进诗学”为特征，其中元话语和超文本占据主导地位（例如《琴声如诉》《广岛之恋》《劳儿之劫》等）。在本书非正式的“围炉聊天”风格的行文中，读者会发现丰富的信息：关于杜拉斯对政治、媒体、文学和电影制作等方面的个人观点。大量的照片和电影剧照也是十分有价值的补充。
——《图书馆杂志》
📖内容简介
本书是世界著名文学家、导演玛格丽特•杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪•艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让•马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。
作者简介
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著者简介
玛格丽特•杜拉斯（1914—1996），法国著名小说家、剧作家、电影导演。本名玛格丽特•多纳迪厄（Marguerite Donnadieu），出生于法属印度支那，18岁后回法国定居。小说代表作有《情人》《琴声如诉》《劳儿之劫》《毁灭，她说》等，其中《情人》获得1984年的龚古尔文学奖。作为法国重要电影流派“左岸派”的成员，杜拉斯在电影方面同样成就卓著，编剧作品有《广岛之恋》《长别离》等名作，且从1966年起亲自担任导演，一生执导过19部影片，如《印度之歌》《奥蕾莉娅•斯坦纳》《孩子们》等，作品屡获国际大奖。
译者简介
陆一琛，北京大学法语语言与文学专业博士，巴黎四大-索邦大学文学博士，苏州大学法文系讲师，研究方向是法国文学与视觉艺术。
目录
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信
信
政治意识的丧失
非-工作
白
黑之白与白
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅
小广告
电影观众
我想对您说
我记得
您，他者，我们分离时的那个人
做电影
戈达尔
伍迪•艾伦、卓别林
1980年1月5日时事
什么都没有了。一切都还在。什么都没有了。
煤气和电
好消息
夜间电影
电视机
坐在走廊里的男人
恐惧构成的人
雷诺阿、布莱松、科克托、塔蒂
拉辛、狄德罗
电影批评
1968年5月20日:关于大学生-作家行动委员会之诞生的政治纪事
致让-皮埃尔•瑟东，绿眼睛
卓别林，是的
孤独
奥朗日镇的纳迪娜
不同的电影
“进入奥蕾莉娅•斯坦纳的身体”
尤登
梦
黑
猎人之夜
书与电影
书，电影
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，二
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，三
做电影，看电影
1979年8月25日
踩点
蒙特勒伊走钢索的年轻人，让巴黎万人空巷
羚羊
变化
变化
让•波扬，阅读手稿
雷蒙•格诺，阅读手稿
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，四
斯坦纳
爱德华•布巴
上帝的观念
绝妙的不幸
“没有共产主义作家”
恶心
电影，不
我的电影，为什么？
被书写的图像
沙滩
我们从痛苦中学习
女性和同性恋
我寻思为何
智者之痛
放映厅
做电影，看电影
另类电影
颤抖的男人，对话伊利亚•卡赞
大西洋人
致朱丽叶，致电影
在以色列的花园里，夜幕从未降临
电影作品和文学作品
电影作品
文学作品
译后记
"绿眼睛"试读
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正文赏读
【伍迪•艾伦、卓别林】
《电影手册》的工作人员，你们对电影领域如此了解，为了达到你们的高度，我昨天晚上看了《安妮•霍尔》。此刻，我很陶醉。是的，就是这个词。我认为电影很令人陶醉。但这样的感觉很快就消失了。第二天早晨，什么都没有留下。几天前，伍迪•艾伦对我来说还很陌生。我认为这部电影是合奏的艺术，电影的幽默显然经过了导演的精心设定，具有明显…
- 正文
- 译后记
评论 ······
法国知名作家、电影人杜拉斯的一部专论电影的图文合集，源自法国顶级电影杂志《电影手册》的杜拉斯专刊。书中收录的文字，以随笔、札记和访谈为主，基于这些文体相对灵活和轻松的形式，最大程度上保留了杜拉斯的灵光一现与犀利观点，配上写意化的摄影图片，跟杜拉斯的文学与电影气质完美契合。跟很多横跨文学和电影双重领域的艺术家类似，杜拉斯有着清晰的形式边界意识，对于电影与文学的不同艺术特质，有众多精彩论述。而作为一位…
比起另两本文论/随笔，这本毒舌程度淡化不少，踩得过瘾——伍迪老头被黑惨，批阿拉贡不留情面；捧得也爽快——对布列松、戈达尔和卓别林的赞美永远不会迟到。
整本最华彩之处无疑是探讨电影与写作的关系——“拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验”“电影就是使作家无效”，在影像创作过程中必存有写作的存在；由此再回想杜拉斯使用声画分离之目的，可窥见她在“图像”与“话语”之间的取舍平衡，并比较画面（流动）叙事文本与…
有特别犀利直白的评论和表达（每当看到这些就一次次生气杜拉斯被标签化被时尚化），有作为一个观影者温柔的抒情，还有作为一个创作者的拧巴，也许电影之于玛杜是置于写作之下的，但也一定是她努力尝试的一种表达。而且大概正因为作家的特质，让她谈论起电影里时候，更有一种文字的踏实感，反而没有太玄乎的东西。
1、杜拉斯：“我与电影之间是谋杀关系。对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于他对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。” 2、一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。我希望创造出一种万能图像，可以无限地与系列文本叠合，而该图像本身并没有任何意义，既不丑也不美，只有当文本穿越过它时，意义才随之产…
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