作者：[美]理查德·沃尔特
出版社：天津人民出版社
出品方：果麦文化
副标题：影视写作的艺术、技巧和商业运作
译者：杨劲桦
出版年：2017-6
页数：488
定价：58.00元
装帧：精装
ISBN：9787201115184
内容简介
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【内容简介】
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
【编辑推荐】
在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着最优质的编剧专业。
在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德・沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，带着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神——典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。
在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师，有着业内的高度评价和学术权威。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。”
在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。
【名人推荐】
理查德·沃尔特是业内最好的编剧老师。——《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普
身兼编剧一职，理查德·沃尔特是唯一一个知道自己在说什么的剧作指导。——《本能》编剧乔·埃泽特哈斯
在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。——《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼
了解电影奥秘的专家。——《Final Cut》图书作者史蒂文·巴赫
这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。——奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩
【媒体评论】
编剧教母。——美国权威影视杂志《Variety》
卓越的电影专家。——《纽约时报》
好莱坞年轻编剧天才的最佳经纪人。——《华尔街日报》
作者简介
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理查德·沃尔特 Richard Walter
编剧、剧本医生，加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院副院长、影视写作专业主席、终身教授。执教近四十年，为好莱坞各大制片厂和美国三大电视网编写剧本，在北美、伦敦、巴黎、墨西哥、马德里、里约热内卢、耶路撒冷、香港等地均有授课。
他的学生们为史蒂文·斯皮尔伯格写出过十一个电影剧本，得意门生不乏两度夺得奥斯卡最佳改编剧本的亚历山大·佩恩（电影《杯酒人生》《后人》）、获奥斯卡最佳原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克（电影《米尔克》），以及《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》等片的编剧大卫·凯普、《冒牌天神》导演汤姆·莎迪亚克、《幸福终点站》编剧萨沙·杰瓦西、《绯闻女孩》编剧费利西娅·亨德森、《辛普森一家》编剧堂·佩恩等人。
上百家美国媒体报道过理查德·沃尔特和他富有传奇色彩的影视写作课程，作为评论专家，他还活跃在《今日秀》《ABC黄金时间》《CBS新闻》等电视及电台节目中。
目录
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Preface 1 中文版序
Preface 2 译者序
Introduction 前言
Part One 艺术
Chapter 1 七个被误解的词
Chapter 2 观众：观察者的位置
Chapter 3 个人剧本
Chapter 4 创意选择：点子、故事、主题和身份
Chapter 5 冲突：暴力与性
Chapter 6 幻觉：真实与电影
Chapter 7 故事：情节装配
Chapter 8 角色
Chapter 9 对白
Chapter 10 动作与场景设置
Chapter 11 格式
Chapter 12 反馈：初稿意见的标注符号
Part Two 技巧
Chapter 13 写作习惯
Chapter 14 情感
Chapter 15 疯狂的艺术
Part Three 商业运作
Chapter 16 合作与协作
Chapter 17 剧本销售策略
Part Four 电影全景
一个案例研究：“那个和我们一起上电影学院的家伙”
一个编写故事的技巧练习 《物质享受》：主题与身份
Appendix 附录
评论 ······
还蛮好读的，尤其是前半部分很有意思，主要是讲到电影创作艺术的那些都很认同，七个词，观众的身份，这些都是平常与朋友聊天时都会聊到的观点。然后再以创作者的专业身份解答了一些常见的问题，对编剧和剧本行业是不错的了解。最后商业部分就比较乏味，当然也可能是我本身并不是很喜欢这方面吧，但是非常同意对于金钱的评价，【王尔德那句话没错：“业余爱好这谈论艺术；艺术家则谈论钱。”，作家永远不应该承受必须向制片人索取酬…
就阅读体验而言，感觉比《故事》要舒服，其文笔不似说教，而是听朋友说话一样娓娓道来。另外，这书里八成的内容都是在变着花样阐述“少即是多”
像这种工具书，对自己有用就是真的有用。方法论其实没啥说的（反正悉德菲尔德和罗伯特麦基已经提供非常详细而有用的方法论了），反而是作者心理建设那部分对我来说非常实用，解决了很久以来的困扰。“对所有作家来说，写作都是痛苦的；写作障碍是写作的自然状态；克服写作障碍的唯一方法是坚持写。”另外，作者字里行间的小幽默我特别喜欢，常常被逗乐得不行，信手捏来的小故事也很有趣味。
最大的价值是特别鼓舞人心，想现在就打开word（那是不可能的）
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