作者：[法]雅克·朗西埃
出版社：商务印书馆
副标题：艺术审美体制的世纪场景
原作名：Aisthesis：scènesdurégimeesthétiquedel'art
译者：赵子龙
出版年：2016-8-1
页数：316
定价：57.00元
装帧：平装
丛书：国际文化版图研究文库
ISBN：9787100124423
内容简介
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在本书中，雅克・朗西埃探讨了十四个事件或说十四个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯・艾吉所摄的阿拉巴马州农户，间有黑格尔对美术馆的一次造访，爱默生在波士顿的一段演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座厂房，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。
在各章中我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以成立并转型。我们可以知道，一座缺损的雕像，如何成为一件完美的作品；一幅贫民孩子的画像，如何达成一种理想的呈现；一群杂耍艺人的翻腾，如何飞入诗意的天空；一件家具，如何被尊为一座神庙；一道台阶，如何被塑为一个人物；一件补丁累累的工装，如何像是王子的羽衣；一面轻纱的旋回，如何暗示宇宙的源起；一段加速的蒙太奇，如何表达共产主义的可感现实：这是一段艺术现代性的历史，它绝不同于现代主义的正统。
目录
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序言
第一章 分离而出的美（1764年，德累斯顿）
第二章 流浪的小天使（1828年，慕尼黑-柏林）
第三章 底层青年的梦 （1830，巴黎）
第四章 新世界的诗人 （1841年，波士顿——1885年，纽约）
第五章 不可能的绝技（1879年，巴黎）
第六章 光照中的起舞（1893年，巴黎女神游乐厅）
第七章 无动作的戏剧 （1894年至1895年，巴黎）
第八章 装饰艺术作为社会艺术：神庙、住所、工厂（巴黎-伦敦-柏林）
第九章 表面的雕塑师 （1902年，巴黎）
第十章 神庙内的台阶 （1912年，莫斯科-德累斯顿）
第十一章 机器和其光影（1916年，好莱坞 ）
第十二章 一刻间的庄严（1921年，纽约）
第十三章 透过物而观看（1926年，莫斯科）
第十四章 存在者的悲光（1936年，黑尔郡-1941年，纽约）
注释
人名索引
致谢
评论 ······
一种很好的审美评论范本，朗的核心问题始终是平等吧，以及，译本很好。
精彩的是前言，后面具体的艺术批评不是那么惊艳，习惯了看条理清晰，逻辑分明的理论著作，对朗西埃这种有点自由、任性的批评不太适应。主要的观点是：1.艺术作品的诞生得益于其塑造的感性体验的肌理，也即是审美体制。2.审美体制不仅关涉到具体的艺术形式，与其所处的时代文化也有很大的关联。3.精英文化与大众文化的融合，更新着艺术的审美体制。4.艺术与现实日常经验并不脱节。5.现代主义对现代性的否定。6.艺术的审…
译者译笔很好，但显然并不懂朗西埃，也不懂法国激进哲学，对很多概念的翻译都未采用通用译法，好在标注了法语，熟悉的读者可以识别出。这些的做法是文本读起来畅快一些，但确实失去了一些较为深邃的东西。不过本书的核心还是朗西埃一贯的“感性分配”，懂这个的话，读起来明白很多。
一口气通读下来的话，十四个场景的相似点会自动浮现：
艺术在当代，早已越出白立方，走向了更为深广的文化领域。它不再是被社会指定的，而成了与社会共生的。
另，羡慕朗西埃起标题的能力。
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