作者：[日]想田和弘
出版社：中国友谊出版公司
出品方：后浪
副标题：我为什么拍纪录片
原作名：なぜ僕はドキュメンタリーを撮るのか
译者：尹芷汐
出版年：2019-8
页数：248
定价：49.80元
装帧：平装
丛书：后浪电影学院
ISBN：9787505747623
内容简介
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金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐
凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖
东大宗教学毕业、纽约深造
抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人
细腻赤诚的创作物语
捕捉偶然、留住时间
用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常
「对自己所做的事有所知觉
这本身就能改变我们的态度和视野」
📖 编辑 推荐
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，“观察电影”的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有“日本怀斯曼”之誉。
从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。
本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。
◎“随便做做”就斩获国际大奖？
东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？
《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津
获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖）
《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事
获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖
《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常
获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖
《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫
入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖
◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？
采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。
◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？
摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？
◎纪录片中“活生生的人”
跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。
📖 内容简介
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。
想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
📖 名人推荐
在想田和弘的“观察”中，想要去发现的眼睛、想要去聆听的耳朵、想要去等待的态度，都是他自觉的选择。在观察的过程中，通过自觉的选择，发现并呈现偶然事件的某种必然性，便是纪录片中高超的“导演”。
——是枝裕和
想田和弘的《港町》是一部给观众以静谧与感动、美丽到令人屏息的纪录片。小岛很美，大海很美，猫咪也很美。然而更美的还是在那里生活的人们。那平静但又极具冲击力、震撼人心的场面，就那么无比自然地走进了电影之中。这正是属于纪录片的“艺术”。
——奉俊昊
在本书中，想田和弘主要以他的作品《和平》（Peace）为例，讲述这部作品拍摄的来龙去脉、幕后花絮、创作心路等等，同时也谈到了一些纪录片的历史演变、技术革新等问题，同时穿插讲述他的“观察电影”方法体系。对于对纪录片感兴趣的读者来说，可读性很不错，他的语言平实，而且有很多实例、秘料，看着有趣，也颇有些启发。
——感恩而死，影评人、策展人、日本电影研究者
📖 媒体推荐
想田和弘的《和平》是一部安静的电影，却具有撼动人心的巨大力量。摄影机跟拍人和猫的日常生活……通过拍摄一些平凡无奇的事物，达到了一种崇高的境界。
——香港国际电影节最佳纪录片奖颁奖评语
其他一些纪录片制作者可能有着与想田和弘不相上下的敏锐和智慧，然而很少有人能够优雅迷人地从观察者转变为安抚者，表现出如此真诚的关怀和善意。
——《宽银幕》杂志
作者简介
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想田和弘，电影导演。1970年出生于日本栃木县足利市。先后毕业于东京大学文学部和纽约视觉艺术学院（SVA）电影系，现居纽约。曾为NHK等电视台制作了40余部纪录片节目。提倡并实践“观察电影”这一纪录片制作方法，包括不做事前调查和商讨，不用脚本、字幕和音乐等十条具体的方法论。遵循此方法论制作的第一部作品《选举》（2007）在世界各地200多个国家的电视上播放，获得美国广播电视界极为重要的皮博迪奖。第二部作品《精神》（2008）获得釜山国际电影节和迪拜国际电影节最佳纪录片奖等奖项。观察电影番外篇《和平》（2010）在国际上引起很大反响，获得东京FILMeX国际电影节观众奖和香港国际电影节最佳纪录片奖。另著有《精神病与马赛克》《戏剧与电影》等。
尹芷汐，2005年毕业于北京师范大学日语系，2016年于名古屋大学文学部取得博士学位，专攻以松本清张为主的日本现代文学、大众文学。
目录
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致中国读者
前 言
第一章 拍摄者与被摄者
第二章 扔掉“脚本”和“易懂性”——什么是观察电影（基础篇）
第三章 纪录片的趣味所在——什么是观察电影（发展篇）
第四章 一期一会的纪录片
第五章 电影带我去的地方
后 记
出版后记
评论 ······
电影是年轻人的艺术，年轻人最怕陈旧的规则与等级观念。市场上大多是因循守旧的纪录片书籍，恰好这本书能适时出现。想田和弘虽然反对纪录片里的简单易懂至上主义，但书写本书他却做到了。关于观察电影，简单几句话就是，熟悉摄影机就像是自己的身体，开拍前不写脚本不设主题与偶然为伴，观察被摄主体与周围环境和自身的互动，在记录时间的过程中发现柔软发现主题发现美。方法决定结果。一期一会。偶然天成。
非常认真的介绍了拍纪录片的手法。
纪录片导演对“观察电影”的一些阐述，平易清晰，“作品的魅力就在于预想被碾碎时，就在于不确定性和确弱性”，并且象很多日本作品给我的感觉一样，直奔哲理而去的我都无感，只谈专业的倒给我很多人生启示（不管是做饭的还是设计园林、插花的……），这个民族擅长落地动作。
多谢砍省推荐了《港町》和观察式纪录片给我，如获至宝。想田和弘多次冲击了我对纪录片的认知（他多番提及迈克尔·摩尔和怀斯曼，这两位都是我爱的纪录片作者），读着他的文字，一边领会一边回想起他在《港町》、《牡蛎工厂》的拍摄角度。想田和弘在书中引用了鸭长明的话:“江河流水，潺湲不绝，后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，却无长久飘摇之例。”
这，便是意义。
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