作者：[美]埃里克·坎德尔
出版社：天津科学技术出版社
出品方：后浪
副标题：先锋艺术的脑科学原理
原作名：ReductionisminArtandBrainScience：BridgingtheTwoCultures
译者：喻柏雅
出版年：2021-4
页数：248
定价：88.00元
装帧：精装
丛书：智慧宫
ISBN：9787557686727
内容简介
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如果你看不懂抽象画？至少应该知道为什么！
诺奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔运用脑科学原理来阐释人的审美背后的神经和心理机制
👀 编辑推荐
你是否觉得抽象画——
与涂鸦无异，不知所谓，甚至连标题也让人看不懂。
你是否进一步思考过——
抽象艺术为什么会成功？
为什么你看不懂抽象画？
看懂抽象画的人究竟看到了什么？
著名神经科学家、诺贝尔奖得主坎德尔从大脑的角度告诉你答案：
美不仅存在于观看者的眼中，也存在于观看者大脑的前意识创造过程中。
◎为什么你看不懂抽象画
●对抽象艺术缺乏了解，乃至存在误解或偏见。
●抽象画激活大脑的方式与具象画非常不同，而我们缺乏相关学习与训练。
●抽象艺术家所主张的：对视网膜的感官刺激，不过是点燃联结性记忆的火花。
◎为什么你要了解抽象画
●根据《艺术新闻》历年发布的全球博物馆及展览观众人数调查报告：现当代艺术展的观众流量最大。而国内观众似乎更偏好经典绘画展。抽象艺术在海外取得了成功，我们却不知其为何及如何取得成功的。
●抽象艺术家分离出复杂图像的基本成分，不仅让观看者获得不同以往的知觉和情绪感受，也是创造条件鼓励自上而下的联想，让观看者根据自己的经验来补全绘画。这是欣赏抽象艺术之所以艰难的原因，也是乐趣所在。学会欣赏抽象画，我们不仅是学习一种看待艺术的新方式，也是以一种新方式看待我们自己以及这个世界。
◎为什么建议你通过本书了解抽象画
●如果你是艺术爱好者可以了解审美背后大脑的运作机制，如果你是科学研究者可以知晓抽象艺术的探索过程，倾听这场艺术与科学的对话，或许可以启发新的艺术创意或科学想法。当然，如果你是普通读者，更可以同时习得脑科学和抽象艺术的相关知识。
●不同于以往艺术家或艺术评论家的著作，本书作者坎德尔是一位热爱艺术的神经科学家，这给我们提供了认识艺术的新视角——科学视角。作者清晰的逻辑、简明易懂的写作更是带给我们舒畅的阅读体验。
●英文原书出版于2016年，得以引入脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作，我们在直观感受每幅抽象画的同时，也知道我们观看时的所有反应是为何以及如何发生的。
🔍 内容简介
艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。
本书引入了脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作。通过阅读本书，读者不仅可以了解大脑的运作机制，而且可以打破对抽象艺术的误解和偏见，学会更好地欣赏现当代艺术。
🎈名人推荐
像“天才”或“文艺复兴人”这样的词在这个主张平等的时代很少被使用，但这样的描述并非完全不适用于坎德尔。坎德尔以其在记忆方面的工作闻名，他现在写了一本不同凡响的书，书中充满了诗意的见解，同时又不失科学的严谨性。
——V.S.拉马钱德兰，著名神经科学家，《脑中魅影》作者
为了缩小艺术与科学这两种文化之间的差距，坎德尔通过还原主义模式提出了审视抽象艺术的新方法：当涉及激发大脑的创造力和引发我们的审美反应时，少即是多。
——艾米丽·布劳恩，著名策展人，纽约州立大学艺术史特聘教授
对神经科学家以及任何一个对视觉艺术和人文科学感兴趣的人来说，这是一本必读的书。
——杰伊·舒尔金，美国乔治敦大学神经科学系研究教授
🌿媒体推荐
这是关于心智科学和现当代艺术的一次引人入胜的研究……坎德尔的想法值得深思，这也许会为神经科学的探索和艺术创作开辟出新的路径。
——《出版商周刊》
🎉获奖记录
美国专业与学术杰出出版奖2017年度生物医学和神经科学类图书荣誉奖
作者简介
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著者：埃里克·坎德尔（Eric R. Kandel），1929年出生于奥地利维也纳。1952年本科毕业于哈佛大学历史与文学专业，1956年在纽约大学获得医学博士学位，目前担任美国哥伦比亚大学教授和霍华德·休斯医学研究所资深研究员。他一生致力于神经科学的前沿研究，因在记忆存储的神经机制研究中作出重大贡献，于2000年获得诺贝尔生理学或医学奖。
译者：喻柏雅，科普作者，作品见于《读库》《南方周末》《新京报》等；译有埃里克·坎德尔的系列作品，已经出版的有《追寻记忆的痕迹：新心智科学的开创历程》与本书。
目录
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译者序
第一部分 两种文化在纽约画派相遇
导 言
1 抽象画派在纽约的兴起
第二部分 脑科学中的还原主义方法
2 以科学方法研究艺术知觉的肇始
3 “观看者的份额”的生物学机制：
艺术中的视知觉与自下而上的加工过程
4 学习与记忆的生物学机制：
艺术中自上而下的加工过程
第三部分 艺术中的还原主义方法
5 抽象艺术初兴时的还原主义
6 蒙德里安与具象画的激进还原
7 纽约画派的代表人物
8 大脑如何加工和感知抽象画
9 从具象走向色彩抽象
10 色彩与大脑
11 对光的聚焦
12 还原主义对具象艺术的影响
第四部分 抽象艺术与科学开始对话
13 为什么还原主义在艺术中取得了成功
14 重返两种文化
注 释
参考文献
致 谢
译名对照表
评论 ······
本以为“脑科学”“抽象画”是我这种普通人理解和欣赏不来的，没想到作者写得这么平易近人！！！是本很好的科普书，关于脑科学和抽象画都能学到不少知识，最关键的，确实扭转了我对抽象画的偏见！！！（每读一遍都有不同的收获，可能我确实无论在脑科学还是抽象艺术上的基础太差，喜欢这样的书！）
这本小书简洁别致。把现代脑科学以鲜明的方式应用于抽象画研究，切入点很有意思，集合了光学、视觉、触觉、记忆和生物学知识，还有透纳、蒙德里安、德·库宁、波洛克、罗斯科、卡茨等人的画作的相关阐述。P073透纳的两幅画作从具象到抽象的转化，一眼看去就很了然。老实说，虽然写过《波洛克传》的书评，我对滴画法是不怎么有感觉的。读这本书，最直观的效果是让我对波洛克有所改观。波洛克的无意识创作技法把抽象画发展到了极…
这书刚有译稿的时候就看过了，写得非常好。
或许“看懂”抽象的艺术作品不太重要，更重要的是驻足欣赏一幅作品之前，专注、凝神、想象、再创造，这一系列的过程让人心潮澎湃。这本书像一座桥梁，连接的是艺术与科学，它们不是彼此分离，而是彼此共存。
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