作者：浅见洋二
出版社：上海古籍出版社
副标题：中国诗学的唐宋转型
出版年：2005-12-1
页数：507
定价：48.00元
装帧：平装
丛书： 日本宋学研究六人集
ISBN：9787532542734
内容简介
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本书作者选取诗论、诗评、诗文作品等大量文献资料，采用以“作品”和“读者”的关系为焦点的接受理论研究视角，对处于“唐宋变革”时期的中国“作品是如何被阅读”的诸多事实进行独到的探讨和阐述。全书涉及“风景与绘画之间的关系”、“诗与绘画的关系”、“诗中有关‘形似’功能的问题”、“诗与历史记载、历史学关系的问题”、“诗人的内部世界与诗人所处外部世界、自身与他者间的关系”等诗学重要命题，有力地揭示出了唐宋之间“诗学观念上的断层”现象。作者受日本“中国学”研究的传统熏陶至深，又曾在哈佛大学接受西方学术方法之训练，他的研究特色很可能预示着日本“中国学”的发展动向。
作者简介
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浅见洋二(Asami Yoji),1960年生,日本崎玉县人。1985年毕业于东北大学大学院文学研究科博士前期课程中国学专业,获文学硕士。曾任山口大学人文学部助教授.现为大阪大学大学院文学研究科中国文学专业助教授。2003年至2004年美国哈佛燕京学社访问学者。有《苏轼?陆游》(与村上哲见合著,角川书店,1989年)、《现代中国诗集》(与是永骏、财部鸟子合著,思潮社,1996年)、《幸福灵魂手记》(杨炼著,思潮社,2005年)等译著及唐宋文学论文多篇。
目录
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前言 王水照
绪论:中国诗学的唐宋转型——本书的研究视角、方法
(一)
“天开图画”的谱系——中国诗中的风景与绘画
闺房中的山水以及潇湘——晚唐五代词中的风景与绘画
(二)
关于“诗中有画”——中国的诗歌与绘画
“诗中有画”与“宛然在目”——中国的诗歌与绘画
“诗中有画”与“著壁成绘”——中国的诗歌与绘画
(三)
距离与想象——中国的诗歌与媒体、作为媒体的诗歌
“形似”的新变——从语言与事物的关系论宋诗的日常性特点
标题的诗学——宋代文人的“著题”论及其源流
(四)
学的历史学——论宋代的诗人年谱、编年诗文集及“诗史”说
“诗史”说新考——以白居易《和答诗·和阳城驿》为中心
关于诗与“本事”、“本意”以及“诗谶”——论中国古代文学作品接受过程中文本与语境之关系作者之梦与读者之梦——以宋代的诗歌阐释学为中心
(五)
诗来自何处?为谁所有?——关于宋代诗学中的“内”与 “外”、“己”与“他”以及“钱”、“货”、“资本”概念的讨论
关于“梦中得句”——中国诗学中的“内”与“外”、“己”与“他”
论“拾得”诗歌现象以及“诗本”、“诗材”、“诗料”问题——以杨万里、陆游为中心
论中国古代文人“卖诗”、“卖文”的诗学意蕴
引用书目
各篇曰文原题与最初发表书刊
后记
评论 ······
有些篇目特好，如距离与想象，形似的新变、标题的诗学，以及宛然在目，着壁成绘那两篇。
颇有点知己的意思。
感觉继承了小林环树的思想，比树君要差一丢丢，实在太喜欢日本人的学术了
#那些因做作业而匆匆翻过的书们# 日本学者治学，好就好在足够细致，坏就坏在太过细致，所以常常在细节处出新意，在整体上落俗套。这本书算是典型。因为本身就是论文合集的缘故，所以即使是在分章上下了功夫，但还是无法让内在理路彻底贯通无碍。加之翻译不佳，行文冗长、啰嗦，更使文气不畅。但还是值得翻一翻的，读者接受理论与阐释学两板斧耍得很顺溜。知己知彼，取长补短罢。这套《日本宋学研究六人集》应该挺有意思，有空将…
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