作者：[日]铃木忠志
出版社：上海文艺出版社
出品方：艺文志eons
译者：李集庆
出版年：2019-6-1
页数：230
定价：78.00
装帧：精装
ISBN：9787532171798
内容简介
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日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志 一生创作总结
译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言
表演是什么？
导演主要做什么？
如何成为一名演员？
舞台表演需要经受怎样的训练？
如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ ——“演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。”
铃木忠志的影响跨越文化和政治边界，从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点，坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法，影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天，我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加（SITI）剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。
——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演
铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中，他以特有的导演手法，运用声音、精准的场景转换，将巨大的能量压缩，创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师，引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。
——尤里•留比莫夫（Yuri Lubimov），俄罗斯戏剧导演
美国戏剧大部分是自然主义的，观众希望舒适，希望能立即识别规定情境，希望一切皆已完成，能打包进盒子，再扎上个蝴蝶结。但是，我坚信理想的戏剧是，你仍然能带着思索的余味离开剧场，继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上，我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索，戏剧必须提出更多的问题，而非答案。
——罗伯特•威尔逊（Robert Wilson），美国戏剧导演、剧作家
作者简介
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铃木忠志（Tadashi Suzuki）
当代世界级戏剧大师，剧坛最具影响力的导演、评论家和思想家之一。他以日本富山县利贺村为根据地创建了铃木利贺剧团（SCOT），一直担任剧团导演，是日本第一个国际性戏剧节“利贺国际戏剧节”发起人，更以独创的铃木演员训练法闻名于世。
早在1970年代初期，铃木忠志就在国际上奠定了前沿戏剧导演的地位，一直以来维持着旺盛的创作力。多年来，受邀到世界各地的戏剧学院和剧团亲自教授铃木方法，其中包括纽约茱莉亚音乐学院、莫斯科艺术剧院。
铃木忠志思考和阐述自己戏剧理念的著述丰富。学术和评论界历来对铃木的戏剧创作和理念十分关注，在剑桥大学出版社出版的“20世纪重要导演/戏剧家”丛书中，铃木忠志是与布莱希特、彼得•布鲁克等欧美戏剧名家共同入选的唯一亚洲戏剧家。
译者，李集庆 （Lee Chee Keng），中央戏剧学院导演系博士，师从徐晓钟，现为耶鲁新加坡国立大学学院教授，长期从事导演创作、表演教学和戏剧翻译。
目录
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中文版序言
现代与传统 徐晓钟/序
引言
关于导演
关于表演
文化就是身体
孤独的村落
全球化与戏剧人
欧里庇得斯看暴力
李尔王：世界是一座病院
家与家
传统与创造力
铃木忠志访谈
致谢
译后记
跋
评论 ······
其实戏剧讲的少 更多是戏剧观 为什么戏剧 戏剧能在社会中成为什么 现代社会中的身体丧失了什么 身体训练法能带来什么 局限是什么
定见分崩离析；现实主义与制造幻觉，技巧工具与文化精神，能剧与新都市剧，斯坦尼斯拉夫斯基法与铃木法（灵与肉）；从利贺记事可以看出铃木先生是一位浪漫又坚定的艺术家；全球化下的政治境况对艺术家和艺术创作的潜在威胁；家元（イエモト）制度
身体与空间，肢体与自然，相互依存并结合出新的语言方式，把真诚与真实注入表演的同时，也把传统进行了再创造。
【2020059】铃木说的Katari(騙り)意指用说故事(語り)的方法来表演，“骗过别人之前，先要骗过自己”，用这种表演的方法来构建舞台上演员的表演符号体系，最终给观者带来“幻觉”，从而实现现实主义的“骗术”。“从神到人”这一小节里说，戏剧演员经历了从面朝观众、围绕着中枢活动到侧过身来、面向彼此对话的过程，与此相应的，剧场空间划分成了演员的空间和观众的空间，不再具有中心，而到了贝克特的戏剧，空间…
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