作者：[美]维克多·马格林
出版社：北京大学出版社
出品方：培文
副标题：罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉：1917—1946
原作名：TheStruggleforUtopia：Rodchenko,Lissitzky,Moholy-Nagy,1917-1946
出版年：2018-10-22
页数：340
定价：69.00元
装帧：平装
ISBN：9787301292495
内容简介
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第一次世界大战后，“艺术—社会先锋派”兴起，主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。本书以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉，这三位构成主义大师为例，对他们的创作实践进行全面研究，借由对他们的艺术生涯的考察，本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林，审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域，用设计与艺术创作来积极参与社会生活，最大程度地彰显艺术家的社会使命与抱负。
作者简介
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维克多·马格林，美国著名设计学家，国际著名设计理论刊物Design Issue创始人，主要研究领域涉及可持续设计、社会设计和设计伦理。
目录
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导 论
第一章 未来的愿景：罗德琴科与利西茨基，1917—1921
第二章 德国构成主义：利西茨基与莫霍利-纳吉，1922—1923
第三章 创造“艺术家兼构成主义者”：罗德琴科，1922—1927
第四章 形式的政治学：罗德琴科与莫霍利-纳吉，1922—1929
第五章 政权的象征：利西茨基和罗德琴科，1930—1941
第六章 为商业而设计还是为生活而设计？莫霍利-纳吉，1937—1946
后 记
致 谢
"设计，为乌托邦而奋斗"试读
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后 记
当下，我们对20世纪早期“艺术—社会”先锋派提出的冠冕堂皇的主张嗤之以鼻，已经成为了一种时髦。毕竟，他们所意欲为之的完全是通过艺术的实践来实现乌托邦。虽然这种雄心的失败再明显不过——见证了希特勒在德国的掌权、斯大林在苏联的专政，以及近来东欧发生的巨变和资本主义的扩张——不管外力如何轻视和贬损，但“艺术—社会”先锋派将精神和社会的力量注入艺术的非凡决心…
- 后 记
评论 ······
本来想寻找构成主义建筑的一些东西，全书讲的多是构成主义平面设计，产品设计和摄影。一直觉得俄国的构成主义和日本新陈代谢派是不同于主流西方世界的两个有意思的流派，可后来都消失了，但也影响深远。比如后来的苏联电影，完全不同于世界上的主流电影。平面设计上，像塔可夫斯基的很多电影海报也是构成主义风，最明显就是《飞向太空》了。
强调通过外部经验去创造新事物实践的“先锋派”（avantgarde)，对理想社会的构想、分析与执行负起责任，艺术家是最为直接和迅速的。比方说，表现主义试图“感觉和视觉的个人时刻的无限性”，构成主义则是“充满了最具客观性、经济性与意识精确性的意志”。（这也是后半部分莫霍利－纳吉“战前德国”和罗钦科“斯大林前期苏联”虽然作品形同，但政治投射完全不同的缘故）
未来主义在运动、速度乃至城市设计的敏感性上…
内容还不错，关注的是三位艺术家对他们在工业方面的作用的理想与这种关系的实际情况之间的矛盾。“对于罗德琴科来说，设计不是美学的间题；相反，它是意识形态、理论和实践因素的综合体。目的、技术和材料相结合，形成了物品生产的政治过程。”印刷得不怎么样，纸张太薄，图像也只有黑白两色。说翻译不用心吧，脚注也都翻译了；说用心吧，又很生硬。
为了罗德琴科和利西茨基而来，其中的观点对比很多值得玩味的内容。以前没有考虑过作为形式的政治学意味，以及艺术家的乌托邦怎样通过作品的结构形式传达。作者说得对，对于这些艺术家的评价不能从作品价值上出发，而必须着眼于他们在时代中的位置，以及他们为了维护与政权的关系而不断对自己做出的调整。
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