作者：[美]斯托勒(BryanMichaelStoller)
出版社：人民邮电出版社
原作名：FilmmakingforDummies,2ndEdition
译者：崔璐/黄正平
出版年：2013-9-1
页数：364
定价：68.00元
装帧：平装
丛书：达人迷
ISBN：9787115325891
内容简介
······
想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。
作者简介
······
布莱恩·迈克尔·斯托勒（Bryan Michael Stoller）是曾荣获国际奖项的电影制
作人，曾制作、编剧和执导过80 多部作品，包括喜剧短片、半小时电视节目、音乐电
视、商业广告片和故事长片。布莱恩和他的电影曾荣登《今夜娱乐》（EntertainmentTonight） 和《走进好莱坞》（Access Hollywood） 杂志， 以及许多其他报纸期刊等， 包括：《洛杉矶时报》（The Los Angeles Times）、《首映礼》（PremiereMagazine）、《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter） 及《人物》（PeopleMagazine）等。《我的第一本电影制作书》一书的第1版也曾和布莱恩一起登上CNN 电视台、E!娱乐电视频道、NBC 电视台Dateline 频道等的电视节目，并上过哥伦比亚广播电视台主播凯蒂·库里克（Katie Couric）的节目。
目录
······
前言 1
说明 3
本书简介 4
编写规则 4
可以不读的部分 5
愚蠢的设想 5
本书结构 6
第一部分：拍电影和讲故事 6
第二部分：电影制作准备阶段 6
第三部分：行动起来开拍电影 6
第四部分：完成后期制作 7
第五部分：发行你的电影 7
第六部分：十大秘诀 7
书中使用的图标 7
从这里出发 8
第一部分 拍电影和讲故事 1
第1章 决定做电影制作人 3
独立制片vs.好莱坞模式 3
电影制作：传统还是数码？ 5
传统形式：超8胶片、16毫米胶片和35毫米胶片 5
数码形式：标清与高清 6
拓展你对故事的感觉 7
筹集资金：钱在哪儿？ 7
基于预算：制订拍摄日程 7
做拍摄计划，按计划拍摄 8
聘请演员和组建摄制组 9
向正确的方向拍摄 9
看见灯光 10
听到声音 10
演员的表演 10
执导摄影机 10
剪出来！剪辑你的电影 11
聆听你的电影 11
用软件模仿胶片 11
发行电影，面向观众 12
第2章 电影类型概览 13
探索电影类型 13
喜剧让观众欢笑 14
就是要戏剧夸张 16
吓人的恐怖片 16
浪漫爱情片 17
动起来：少说话多打架！ 18
现实与科幻 18
沉迷幻想世界 19
年轻人到西部去：西部片 19
开战吧 20
用悬疑让观众毛骨悚然 20
吸引观众注意力：犯罪成本 21
音乐歌舞片 21
轻松欢笑：家庭类影片 22
给你的电影题材分类 23
故事片 23
电视电影 24
纪录片 25
拍摄电影短片：精简！ 25
执导电视节目 26
执导广告片 26
挖掘公益宣传片 26
像跳舞一样：音乐电视 27
企业宣传片：企业的力量 27
第3章 写出伟大的故事 29
搜寻完美剧本 29
寻找编剧的正确途径 30
改编：小说创意 31
自己动手原创剧本 32
构建剧本结构 32
制造冲突 34
发展角色 35
一幕一幕写大纲 36
与写作软件精诚合作 39
整理剧本格式 40
把剧本卖出去 40
一脚踏进门 41
预售提案 41
第二部分 拍电影的装备 45
第4章 制作预算和安排日程 47
为电影安排日程的艺术 48
把剧本拆开 49
填写分拆表 49
创建制片条 52
从制片条汇集为日程 54
大有助益的日程安排软件 55
预算平衡 57
在预算线上走钢丝 57
线下费用 59
预算汇总 61
善用预算软件 61
拟定追加成本的额度 64
最好的策略就是买保险 64
寻找保险代理公司 66
完工保证 67
第5章 为电影筹集资金 69
做份炫目诱人的策划案 69
电影大纲 70
你的个人信息 70
演职人员信息 71
你的预算和盈利预测 71
调查投资人 71
定位潜在投资人：把你的钱秀给我看！ 72
接触潜在投资人 73
记住，证监会在看着你 74
开办一家电影公司 75
选对公司 75
组建公司还要做的其他事务 78
寻求第三方保证 78
与投资人签约 79
同时考虑各种融资来源 80
预售电影 80
申请资助 81
申请贷款 81
以物易物：用东西换东西 81
第6章 场地 场地 场地 85
定位拍摄场地 85
管理好采景人和外景制片主任 86
评估待选拍摄场地 87
拍下照片：别忘了说“茄子”和“谢谢” 88
隔音效果的摄影棚 88
寻找和搭建摄影棚 89
砌起墙来：使用布景墙 89
国内拍摄还是跨越边境？ 91
研究政府激励政策 92
出差加拿大 93
锁定资料片 93
虚拟拍摄场地：在电脑里创造新世界 94
拍摄场地的保险 95
获得许可证 96
确保你有所保障 97
画出拍摄场地的地图 97
拍摄场地的警方保障 97
火警！ 97
第二摄制组 98
第7章 组建摄制组：聘用摄制组职员 101
必须组建的核心团队 101
制片人 102
导演 103
现场制片主任 104
项目制片主任 105
脚本监督 105
摄影导演 106
灯光师 108
聘请场务 109
混音师 109
话筒员 110
道具师 110
服装师 110
高难度的化妆 111
打杂工包办所有 111
作曲人 112
剪辑 112
其他 113
寻找并面试员工 114
有创意地支付薪水 115
晚一点付钱：延期支付与分红 115
名列片头片尾字幕 116
雇用学生 116
支付装备费用 116
独立承包人形式 116
选择题：工会还是非工会 117
和摄制组签订合同 117
第8章 集结演员 121
把演员钓上来 121
打电话给所有经纪人 122
选角导演来选角 122
投放选角广告 123
打电话给选角服务机构 124
翻查演员名录 124
筛选演员信息 125
大头照和简历 125
审读简历 126
录下他们的表演 127
探索演员个人网站 127
演员面试 128
创造友好环境 128
探察演员的礼仪 129
拍下视频资料 129
避免痛苦的纯朗读 129
孤独的独角戏 130
做出抉择：选出你的演员阵容 130
第二轮面试 130
试镜 131
最终当选者是…… 131
与演员签订协议 132
与工会演员签约 132
与非工会演员签约 133
临时演员免责声明 134
第9章 电影变成分镜图 137
了解分镜图剧本基本常识及优势 137
一切准备好，绘制分镜图剧本 139
拆分剧本 139
评估每个镜头 140
排列镜头清单 140
分镜图的边框 141
动手绘制：每幅分镜图里画什么？ 142
选择正确的视角 142
想象摄影机和演员的移动 143
特效分镜图 144
草绘演员、道具和交通工具 145
找到光线和场地 145
我不会画画，即使我必须依靠这门技巧谋生 146
用软件设计分镜图剧本 146
求助专业画家 148
第三部分 动起来：开始制作你的电影 153
第10章 透过镜子拍电影 155
选择正确的摄影机 155
胶片摄影机让胶卷转起来 155
用数码摄影机录像 158
需要眼镜吗？功能镜头的种类和用途 163
普通镜头 165
短焦或广角镜头 166
长距离的长焦镜头 167
变焦镜头 167
用滤镜过滤 167
插进去还是拧上去：滤镜种类 168
用滤镜调整色彩 169
白天拍夜景而夜晚拍日景 170
中性的滤镜 170
偏光镜 171
曝光 171
F和T光圈值 172
快门 172
聚焦锐利画面：景深 173
第11章 要一直有光 175
点亮你的生命 175
点亮灯光专业术语 176
烛光：胶片摄影机的灯光计量单位 176
勒克斯：点亮数码(标清和高清)视频 176
量色温 177
柔光灯与强光灯 178
心灵之窗闪闪发光 179
画出光线 180
聚焦于灯光设备 182
卤素灯、白炽灯、荧光灯和HMI灯 182
白天拍摄光线 183
凝胶树脂片 184
用反光板反射光线 184
打开遮光板 185
调光板、网格布及散光镜 185
挡光布和聚光罩 186
用照度计测量 186
手机光线的辅助设备 188
保险丝跳闸：做好安全防范工作 189
第12章 声音的制作 191
试音试音 191
集结声音的团队 192
混音师 192
为话筒员腾出空间 193
选择模拟信号还是数字信号 194
模拟信号：纳格拉的声音 194
不止于DAT录音机 194
在现场用数字录音机 195
用麦克风录音 196
用枪式麦克风拍摄 197
全向式麦克风 198
衣领麦克风 199
无线麦克风 199
使用耳机 199
边走边说：片场步话机 200
为了安静地聆听 200
让摄影机安静下来 200
消除脚步声：隔音毯和鞋垫 201
加到录音速度 201
拍下场记板 202
用时间码同步化画面与声音 202
捕捉片场氛围声 203
录音报告 204
第13章 执导演员 205
让演员既熟悉材料又熟悉彼此 205
友谊永存记忆中 206
通读脚本的圆桌阅读会 206
调整对白使之自然易读 207
出任演员的家长和导师 207
开拍前为演员做好准备 208
排演 209
排演整个角色而非一段对白 210
挖掘角色的背景故事 211
搜寻字里行间的潜台词 211
演员的运动和热身 212
表演就是反应 213
用身体语言说话 213
边拍边指导演员 214
提醒演员：越少越好 214
感受而不是背诵对白 215
舞台调度：边走边聊 216
辅助动作 217
动作保持一致 217
给演员评论 218
第14章 执导的感觉：导演电影 219
聚焦于导演 219
导演品质 220
导演的自我训练 221
从脚本到屏幕语言 222
理解剧本 223
重写或调整脚本 224
把剧本视觉化 224
规划一切拍摄计划 224
设计分镜图剧本 225
列出镜头清单 225
草绘示意图 225
在脚本上做笔记 226
用模特(不是超模那种的)来做计划 226
脚本监督负责连续性 227
两相匹配 227
插入镜头 227
屏幕方向 229
拍出最佳镜头 230
我们到底在哪儿？——设置广角镜头 231
中焦镜头 232
双人镜头 233
特写镜头 233
决定何时、为何移动摄影机 235
摄影机移动车 236
用升降机俯拍 237
稳定摄影机 237
第四部分 后期制作大功告成 239
第15章 转场到幕后：逐帧剪辑 241
剪辑：就是一帧一帧地来 241
选择剪辑师：谁来切？ 243
镜头覆盖视场的范围 243
导演剪辑版 244
最终剪辑版 245
侧耳倾听的声音剪辑师 245
线性剪辑与非线性剪辑 246
线性地剪辑 247
非线性地剪辑 247
用电脑剪辑 248
硬盘 249
使用剪辑软件 249
在电脑中发布成片 252
输出格式 253
和胶片冲印室保持合作关系 253
负片、拷贝及其他 254
负片剪辑师 255
色彩校正 255
第一份发行拷贝 256
克隆而非复制 256
第16章 后期制作电影音轨 261
后期制作中的声效 261
打开混音师的工具箱 262
混音平衡 263
循环播放 264
声效的创造 265
声效资料馆 265
自己动手创造声效 266
杰克·弗利的拟音技术 267
环境和背景的氛围声音 268
配上音乐 269
渲染氛围的作曲人 269
作出自己的配乐 270
音乐之声资料馆 271
原创歌曲 271
流行音乐都有版权 272
曲目提示清单 273
免版税歌曲 273
最终混音成果 274
环绕立体声 274
为海外发行而分离音乐和声效音轨 275
第17章 魔法召唤特效 277
制作效果：用不用摄影机？ 277
合成背景 278
蓝绿幕 279
特效背景片 281
遮片绘景 281
风景背景板 282
剪裁杂志 282
暴风骤雨 283
缩小的模型 284
模型向下看 284
强迫透视 285
爬墙 286
用摄影机制造特效 287
反转拍摄 287
二次曝光 288
放慢速度 288
使用功能镜头和滤镜制造特效 289
爆炸火光的特效 290
化妆特效 291
应用假体 291
巩膜隐形眼镜 293
尖牙利齿 294
第18章 制作字幕和片名 295
为电影命名 295
列出姓名和职位的清单 296
正确拼写 296
致谢字幕 297
设计片名和片头片尾字幕 297
用字体设计风格 298
让片名和字幕动起来 298
数码字幕和光学字幕 299
没有电脑时怎样做字幕 299
播出你的片名和字幕 300
控制片头片尾字幕的时间 300
片头片尾字幕的排序 301
确保字幕的安全性 302
为海外无原文版本而剥离字幕 303
第五部分 电影发行 305
第19章 发行你的电影 307
理解发行商的工作 307
把你的电影展示给发行商 309
为你的电影制作海报 309
剧照摄影师 310
用预告片吸引观众 311
为你的电影举办首映式 311
在本土发行你的电影 312
挖掘媒体权利 313
附属权益 314
在家庭媒体展会中约谈本土买家 315
向全世界发行你的电影 316
大市场里卖电影 316
谈判：你的电影卖多少钱？ 317
说出他们的语言 319
寻找可靠的海外发行商 319
最佳本土发行商 320
最佳海外发行商 321
揭秘发行合约 323
误差和遗漏 324
会计和记账 325
第20章 参加电影节 327
揭秘电影节 327
电影节和电影市场的区别 328
参加电影节的好处 329
参展和得奖的秘诀 330
请勿提交未完成作品 330
为你的电影选择正确的电影节参展 330
选择适合的电影类型和媒体分类 333
写好电影大纲 335
选好电影剧照 335
送出最佳格式的版本 335
在线参加电影节 336
参展费也能打折 337
第六部分 十诫 339
第21章 发掘新演员的十大秘诀 341
从独立电影中寻找 341
到当地剧院里寻找 342
参加演员作品展示活动 342
造访演艺学校 343
找经纪人和经理人聊聊 343
在学院发布的指南中寻找 343
在电影节和电影市场中闲聊 343
逛街 344
举办选秀大会 344
邀请家人做演员 344
第22章 宣传电影十大招数 345
发新闻通稿 345
参加电视访谈或电台访谈 346
请影评人发表评论 346
寄发DVD观摩带 346
参加电影节 346
发送电子邮件，建立电影官方网站 347
设计T恤衫和其他奖励 347
计划宣传活动 348
组织上映活动或慈善活动 348
打广告 348
第23章 避免墨菲定律的十大秘诀 349
测试摄影机 349
采景时避免噪声 350
收看天气预报 350
准备备选场地和演员 350
使用特技替身 351
准备好创可贴和医疗资源 351
手机和互联网不是到处都能用的 351
路线地图 351
足够的停车场地 351
夜间保安措施 352
预先准备好电源 352
第24章 十佳电影制作连续出版物 353
《好莱坞报道》 353
《综艺日报》 354
《幕后》 354
《视频制作人》 354
《娱乐周刊》 355
《人物》 355
《美国电影摄影师专刊》 355
《DV专刊》 356
《电影制作人专刊》 356
《学生电影人专刊》 356
词汇表 359
评论 ······
挺不错的
一定还有比这本更好的
翻了一遍，很一般
主要是一本工具书，比较全面的指导了一部电影从出生到完成的各个环节，适合新书阅读。
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