作者：【日】久石让
出版社：上海交通大学出版社
原作名：久石譲音楽する日乗
译者：艾菁
出版年：2018-3-15
页数：230
定价：49.80
装帧：精装
ISBN：9787313177063
内容简介
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人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻，“乐音”最终成了打动人心的“音乐”？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
作者简介
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久石让，本名藤泽守，1950年出生于长野县。日本当代大师级作曲家、指挥家、钢琴家。他就读日本国立音乐大学期间，对简约音乐产生兴趣，并由此开始其作为现代音乐作曲家的创作生涯。1984年，担纲宫崎骏导演《风之谷》配乐以来，久石让创作了大量脍炙人口的电影音乐，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。
艾菁，古典音乐爱好者。复旦大学多语种中心副主任，日文系讲师，复旦大学日本研究中心客座研究员。
目录
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前言
第一章 指挥
指挥贝多芬“第九”有感
开始指挥古典乐之前的我
指挥家的工作
我为什么拿起了指挥棒？
作曲家与指挥家的关系
作曲家兼指挥与职业指挥家的不同
作曲家兼指挥的优势
作曲家兼指挥在这个时代执棒的意义是什么？
指挥《广岛受难者的挽歌》
乐音成为音乐的瞬间
古典乐，常奏常新
“神灵降临”
听杜达梅尔的演奏会
在意大利举行久石让作品演奏会
像指挥家般的生活
第二章 呈现
呈现音乐的方法有哪些？
什么是音乐的原点？
是传统？还是人工？
作为呈现手段的乐谱
演奏时的自由度——爵士乐和古典乐的差异
演奏记号的使用
乐谱的不完整性
面对交响乐队，指挥如何阐释音乐？阐释什么？
乐队首席是干什么的？
第三章 了解
视觉、听觉与音乐
为什么会发生视觉和听觉的时差？
音乐是建在时间轴和空间轴上的建筑吗？
绘画的时间描写和音乐的空间描写
昨天的我和今天的我，是同一个我吗？
构成音乐三要素的坐标轴
第四章 思考
听以色列爱乐乐团有感
犹太人的艺术表现
音乐中的“犹太特性”
马勒作品中“永恒的忧思”
电影《毕业生》
音乐的进化——泛音的发现
音乐的起源——从古代希腊到《格列高利圣咏》
乐谱的发展——复调音乐的时代
实现和谐的革命性的方法论——平均律
和声给音乐带来了什么？
最简单的音乐形式是什么？
奏鸣曲式中的第一主题和第二主题
浪漫派音乐和文学的关系
勋伯格究竟有多天才？他的梦想是什么？
什么是十二音音乐？
“商业化量产”音乐的兴起及其未来
音乐向何处去？世界向何处去？
第五章 作曲
作曲何时能大功告成？
“在这个时代，作曲意味着什么？”
对谈：久石让vs小沼纯一
作曲是如何开始的？
音乐是在时间经过中写成的
通俗音乐重在旋律
作品是有血有肉的生命
音乐景象
怎么会开始作曲的？
简约主义音乐对你的影响是什么？
音乐与语言的关系
“截稿日期”的神奇力量
把通俗音乐改编成交响乐版
身在今天这个时代中
结语
附录：久石让主要作品1981-2016
评论 ······
边听第九边读。下次要找布列兹指挥的来听：“对以原始节奏为中心的《春之祭》所做的彻底分析实在厉害。他从弦乐微弱的颤音来把握这首乐曲的本质（灵感），通过剖析繁复多样的节奏与和弦来直抵作品整体结构的气势锐不可当——从这个角度看，《春之祭》亦是布列兹的作品。可以说，这就是作曲家兼指挥的典范”。和台南长荣交响乐团合作的第九，久石让说有神灵降临之感，也找来听听。
在最基础的乐理处被久石让点拨了一下，结合哥德堡变奏，对于音乐形式有了一点自己不成熟的理解。久石让是一个能理解大师的传递者。
里面还是有一些些干货，但是往往刚提起兴趣这一章就草草结束了。。里面主要都是访谈记录，所以读起来非常零碎无章。。还有本书虽然看起来很厚，但架不住有几十页的各种作品附录啊😂推荐看电子版，或者快速随缘翻看
好喜欢久石让的幽默感
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