作者：焦元溥
出版社：聯經出版社
出版年：2010年5月
页数：471
定价：新台幣580元
装帧：平裝
ISBN：9789570835700
内容简介
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蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術家，只要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露面，卻又影響最大的｢演奏作曲家｣，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。
只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切祕密，將靈魂與蕭邦合而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要了解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。
焦元溥希望接觸本書的讀者，可以｢從蕭邦認識音樂｣，更可以｢從演奏認識蕭邦｣。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。
● 《聽見蕭邦》專屬 CD 演出陣容包括：
大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。
世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。
1. 皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。
2. 曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。
3. 作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。
● 《聽見蕭邦》專屬 CD 曲目
1. 《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, "Souvenir de Paganini"
演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）
2. 《升c小調幻想即興曲》，作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）
3. 《a小調馬厝卡》，作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）
4. 《降D大調搖籃曲》，作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）
5. 歌曲《春天》，作品74之2 “Spring,” Op. 74 No. 2
演唱：辛姆特嘉／女高音、馬替諾／鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau）
6. 《降A大調第三號敘事曲》，作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47
演奏：李希特（Sviatoslav Richter）
7. 《c小調波蘭舞曲》，作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2
演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich）
8. 《降A大調華麗圓舞曲》，作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1
演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）
9. 《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III
演奏：傅尼葉／大提琴、傅達／鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda）
10. 《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889
演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）
11. 《降G大調練習曲｢黑鍵｣》，作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）
12. 《升g小調練習曲｢三度｣》，作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6
演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）
13. 《降D大調夜曲》，作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra）
14. 《升c小調前奏曲》，作品28之10 Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10
演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）
15. 《升c小調第三號詼諧曲》，作品39 Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39
演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）
16. 《f小調鋼琴協奏曲》第三樂章，作品21* Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III
演奏：戴薇朵薇琪／鋼琴，馬利納指揮倫敦交響樂團／協奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)
* 記號2、3、4、7、12、13、16軌為絕版錄音，市面無售。
● 目錄
前言 為何要寫蕭邦
第1章 認識蕭邦
第2章 蕭邦與鋼琴發展史
第3章 蕭邦的鋼琴演奏技巧系統
第4章 蕭邦的鋼琴音樂美學
第5章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品
第6章 小曲中的大師風範：蕭邦《練習曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《即興曲》與獨立小曲
第7章 大型曲目與結構創意：蕭邦《詼諧曲》、《敘事曲》與《奏鳴曲》
第8章 歌聲舞影：蕭邦《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》與《波蘭歌曲》
第9章 讓愛融作回憶，痛苦化成歌：蕭邦晚期作品
第10章 蕭邦評價與演奏風貌
附錄一 傅聰談蕭邦
附錄二 蕭邦年表
附錄三 蕭邦作品表
參考書目
● 前言
為何要寫蕭邦
鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：｢世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。｣或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這二項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。
伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁出現在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特別是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作家爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富，傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。
那麼，您現在正在翻閱的這本蕭邦書，究竟有何必要？又有什麼獨特性可言？為何要花費時間再寫一本有關蕭邦的書？
答案是——《聽見蕭邦》是一本主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫，從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。
從蕭邦認識音樂；從音樂認識蕭邦
無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創作。了解蕭邦的作品，其實是認識他最好的方法；而作品可以獨立於作曲家的人生外，這也是本書討論蕭邦創作所持的觀點。畢竟，世事沒有理所當然，人生更無法按圖索驥。我們可以設想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑出壯烈的《革命》練習曲；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也出版《小狗》圓舞曲等輕鬆作品——難道如此歡快活潑的樂曲，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響，以及他所處的時代背景，看看這位作曲家何時跟隨潮流，何時又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品創作。
若能了解蕭邦作品以及他的創作思考發展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜曲》（Nocturne in B major, Op. 32 No. 1）為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌（Garrick Ohlsson）的演奏可謂「嚇人」，充滿怪異的突強與中斷——「難道這也是蕭邦《夜曲》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認為鋼琴家故意作怪。然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜曲的結構與段落編排，更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴家受制於夜曲似是而非的「優美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而才是違背作曲家想法。當然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對，但若能進一步了解樂曲，知道「夜曲」這個曲類的歷史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理出牌的個性，應能從演奏中得到更多心得，認識更真切的蕭邦。
同理，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用，比如《第二號鋼琴奏鳴曲》開頭或《第二號即興曲》中段，再回頭聆聽許多名家的演奏，就能知道某些聲部（甚至某些關鍵音符）以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼（Krystian Zimerman）演奏的蕭邦《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》和兩首《鋼琴協奏曲》，樂句就是比其他鋼琴家「聽起來」通順？如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏旋律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑出詮釋背後的原因。最重要的，是透過認識樂曲，愛樂者當能建立自己的欣賞美學，而非人云亦云。蕭邦是創造美妙旋律的絕世聖手，但他所創造的並不只是美妙旋律。鋼琴大師各有所長，但樂曲就在那裡：音樂理解並無秘密，也沒有捷徑。愛樂者對樂曲認識越多，聆賞樂趣也只會更多——這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願，希望愛樂者能樂在欣賞，知其然也知其所以然。
但任何一首作品若要深入了解，幾乎都可寫成一本小書（甚至大書）分析，如何取捨自然難以拿捏。《聽見蕭邦》旨在寫給一般愛樂大眾，因此本書將不會觸及「過分專業」的和聲學知識與分析，出現專有名詞時也盡量予以解釋。但筆者也不低估讀者的學習熱忱與能力；曲式與結構其實如同作文，段落安排可以透過分析或圖示了解。因此除了和聲學術語外，筆者仍會加入曲式分析，希望愛樂者能盡可能獲得扎實知識，並以此增進自己的音樂想法與藝術思考。此外，即使沒學過鋼琴，或已經把國、高中樂理還給老師，看到本書中的譜例，可千萬不要害怕！本書譜例的作用，往往僅是讓人看得更清楚的「照片」。你不用認真讀出每個音符，卻可更了解蕭邦的想法。
至於蕭邦樂曲在本書的介紹順序，筆者首先將討論早期作品，看看這位音樂神童如何從學習中成長，當時音樂環境如何影響他的創作，以及他又如何成為獨當一面的作曲家與演奏家。對於進入成熟期的蕭邦，筆者將先討論他的小型作品，我們將看到作曲家如何自《練習曲》超越當時盛行的「華麗風格」並提出系統化的技巧心得，如何自《夜曲》學習「倫敦學派」的抒情歌唱又能創新形式，以及如何藉《前奏曲》和《即興曲》重新為此二曲類定義。小曲看完則看大曲，我們要看蕭邦如何在《詼諧曲》、《敘事曲》與成熟期《奏鳴曲》中展現創意，透過這些作品提出新曲類、新結構、新想法。而在審視大小兩類作品之後，接下來的兩個章節我們將同時看大又看小，看蕭邦如何在《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》和波蘭歌曲中展現不同結構設計，並在晚期作品中展現新的寫作風格。《聽見蕭邦》將提及蕭邦所有可供演出的創作；雖不可能每曲皆深入分析，但重要作品皆有詳細介紹。
但無論解釋有多麼詳細，一如之前所提到的諸位演奏名家和他們在錄音中所呈現的蕭邦，隨著音樂會與唱片錄音普及，現今絕大多數愛樂者都是透過演奏而非樂譜認識蕭邦的作品。筆者從不忽視如此客觀事實，因此—―《聽見蕭邦》也是為鋼琴學習者而寫，一本討論鋼琴演奏技巧發展與演奏風格變化的書。
從演奏認識蕭邦
那麼多人學習鋼琴、聆聽鋼琴演奏，但對這個樂器的沿革和其演奏技法的發展，認識卻又那麼少。討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前，我們必須先認識蕭邦本人的演奏。而對這位站在鋼琴音樂歷史轉捩點上的絕代奇才，《聽見蕭邦》在第一部分導論中將正本清源，既討論蕭邦的技巧系統與演奏美學，更從鋼琴演奏發展史來定位蕭邦的成就。第二到四章閱讀之後，不但可以深入了解鋼琴技巧發展，也可對當時鋼琴性能有相當認識，而如此知識可助於了解所有鋼琴作品與演奏。在個別曲目中，第二部分介紹蕭邦作品的章節皆附「延伸欣賞與錄音推薦」。前者讓愛樂者觸類旁通，了解蕭邦的時代與他的影響；後者則以演奏水準與易購程度為考量，簡要嚴選經典錄音（由於唱片改版頻繁，推薦演奏僅附唱片公司名稱而非唱片編號；年代久遠的錄音由於版權消滅，出版公司往往不只一家，因此亦不附唱片公司）。在第三部分則就實踐面加以剖析，簡述世人眼中的蕭邦形象，也討論蕭邦詮釋和演奏風格從古至今的變化。
最後為了查閱對照之便，本書附錄包括蕭邦年表以及蕭邦作品表，編號與創作日期以目前通行最廣的柯比蘭斯卡（Krystyna Kobylańska）編號和目錄為準。若是想要對照本書聆賞蕭邦的愛樂者，擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要。為迎接蕭邦年，各大唱片公司幾乎都推出「蕭邦全集」應景，但演出水準卻不見得曲曲優秀；若想省事而一網打盡，英國唱片公司hyperion重發的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音。雖然少了《馬奇斯跑馬曲》（Galop Marquis in A flat major, Op. Posth）和兩首《布雷舞曲》（Two Bourrées in g minor, A major, KK 1403-4），但缺此二曲對欣賞蕭邦音樂藝術並無影響（加起來不到兩分鐘），無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂台FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特別節目」，將會一一介紹蕭邦所有作品，也歡迎您上網收聽（好家庭聯播網http://www.family977.com.tw/）。至於想現場聆賞蕭邦作品的讀者，筆者擔任藝術總監所策畫的「20X10蕭邦國際鋼琴音樂節」，將在2010年，從3月至12月由十一位鋼琴家、十二套曲目，為愛樂者呈現蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨奏作品，歡迎大家共襄盛舉！
有唱片、有廣播、有音樂會，還有這本仍是豐富扎實的《聽見蕭邦》：萬事俱備，更不能缺少您的參與；希望拙著能書如其名，帶領您走向鋼琴詩人深邃美麗的藝術世界——現在就請打開第一章，讓我們一起「聽見蕭邦」！
● 延伸閱讀
《樂來樂想》，焦元溥，聯經，2008
《遊藝黑白——世界鋼琴家訪問錄》（上、下），焦元溥，聯經，2007
《古典音樂簡單到不行》，吉松隆，如果，2007
《莫札特音樂CD評鑑》，焦元溥，聯經，2006
《經典CD綜橫觀 I ——歷史進展與詮釋變化》，焦元溥，聯經，2005
《經典CD綜橫觀 II ——典型影響與典型轉移》，焦元溥，聯經，2005
《經典CD綜橫觀 III ——樂曲解析與學派特性》，焦元溥，聯經，2005
（摘自 www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010467419）
作者简介
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焦元溥，1978年生於台北。台大政治學系（國際關係組）學士，美國佛萊契爾學院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008／2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現為倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士候選人。
自十五歲起發表樂評、論述與散文於報章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書（聯經，2005）、《莫札特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》（聯經，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）。
近年於《聯合報》「名人堂」與副刊之「音緣際會」和「城市角落」、《聯合晚報》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風尚」和香港《藝術地圖》等專欄，更讓他成為深受好評且炙手可熱的專欄作家。
文字創作之外，焦元溥也擔任「遊藝黑白—世界鋼琴家系列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節」藝術總監，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂台FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節目主持人。
目录
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前言 為何要寫蕭邦
第1章 認識蕭邦
第2章 蕭邦與鋼琴發展史
第3章 蕭邦的鋼琴演奏技巧系統
第4章 蕭邦的鋼琴音樂美學
第5章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品
第6章 小曲中的大師風範：蕭邦《練習曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《即興曲》與獨立小曲
第7章 大型曲目與結構創意：蕭邦《詼諧曲》、《敘事曲》與《奏鳴曲》
第8章 歌聲舞影：蕭邦《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》與《波蘭歌曲》
第9章 讓愛融作回憶，痛苦化成歌：蕭邦晚期作品
第10章 蕭邦評價與演奏風貌
附錄一 傅聰談蕭邦
附錄二 蕭邦年表
附錄三 蕭邦作品表
參考書目
评论 ······
「蕭邦是最偉大的，因為他只靠鋼琴就發現一切。」——德布西著名的讚美呼應了歌德的名言「在限制中創作方能顯出大師手筆」，蕭邦正是以鋼琴創造無限的大師。（焦元溥，《聽見蕭邦》第16頁）
喜爱肖邦的朋友都应该读一读~
二十萬字寫老蕭的分析，既有專業的深入分析，又有不同的版本和演出介紹，實在令人非常佩服，欣賞出版商的勇氣，更欣賞這位年青樂評人的努力，期待他下一本著作，以及學成後有更多的出版和貢獻。
呕心沥血之作，肖邦终极解读
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