故事感

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故事感

作者:[加]保罗·卢西/PaulLucey

出版社:四川人民出版社

出品方:后浪

原作名:StorySense:WritingStoryandScriptforFeatureFilmsandTelevision

译者:王建设

出版年:2022-7

页数:504

定价:75.00元

装帧:平装

丛书:后浪电影学院

ISBN:9787220124877

内容简介
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来自美国编剧工会的宝贵经验

经UCLA、USC名师30年教学沉淀

行之有效的商业剧本故事策略

纽约大学、天普大学教授推荐教材

随查随用的剧作技法“工具包”

标准完备的编剧创作流程全分解

精选不同类型,拉片式案例分析

应对创作瓶颈,超值的“纸上剧本医生”

…….. ………..

📖 编辑推荐

想要成为编剧,却一直无法入门?

创作中屡屡不顺,又缘何卡壳?

完成的作品,总欠缺了点儿灵魂?

……

你也许需要培养点“故事感”——

一种对好故事的“嗅觉”

一种精准把握故事的洞察力

对故事结构的掌控力

对新鲜创意的敏感度

本书旨在培养读者发现故事、升级创意的能力,它提供大量写作策略和练习,让抽象的“故事感”概念变得具体可操作,帮助编剧按图索骥,塑造出有血有肉的人物,写出商业、口碑双赢的作品。

★ ★ ★

☛ 风靡全美数十年的写作课程大公开!行家出手,业内认证

1968年起,作者便将工会内部教学研讨资料带入课堂,在UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加大)、杜克大学及美国、加拿大各大高校教课

☛ 陪伴式、阶段性、循序渐进的“纸上剧作课”!

推荐使用方法:每周10小时,1章内容;3个月,1学期完整剧作课程GET√

☛ 切实可操作!带领你走过编剧工作的每一道流程,从零开始建立“故事感”

选择故事创意、创作故事大纲、剖析背景故事与人物心理、戏剧化策略与视觉叙事策略、新人编剧就业辅导……

☛精选商业剧本佳作,逐场逐镜拉片分析

细读人物、台词、结构、背景故事等,全方位无死角输出佳作精华

☛ 金句频出,30年教学经验倾囊相授;好莱坞编剧名家创作心得,道尽剧本写作奥义

◎ 写简单的故事和复杂的人物。

◎ 编剧要学习的一课:没有故事能打败人。

◎ 一个编剧需要学会接受自己的四种不同身份,分别是:探险家、艺术家、战士和批评家。

◎ 编剧的首要工作是看故事眼光长远一些。(弗兰克·纽金特,《搜索者》)

◎ 你的剧本要有主题。我不认为我写东西是为了改变世界……但如果你让观众看完电影之后能讨论个15分钟,那就是件很了不起的事了。(比利·怀尔德,《控方证人》)

◎ 我认为,对于人物而言的一个最重要的问题是,他们究竟怕什么?(罗伯特·汤,《唐人街》)

◎ 我自己的原则非常简单。首先删掉所有的学术内容;然后删掉所有的形容词。我删掉了很多我最喜欢的内容。在删减的时候我并不心痛。(帕迪·查耶夫斯基,《电视台风云》)

◎ 许多年轻编剧陷入流程之中,为了电影能够顺利制作不断迁就。这样做完全稀释了作品原有的力量,更深层次地说,他们的让步伤害了自身。(乔·埃斯泰尔哈齐,《本能》)

📖 内容简介

本书是一部“编剧实用工具包”,提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验,由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素:怎样创造一个故事,以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本,并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略,旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。

此外,书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

📖 名人推荐

作为目前最完整的编剧指南,《故事感》为写作和改编过程的每个阶段,都提供了丰富的策略,同时还有关于如何销售剧本的内幕消息。本书对编剧工作坊和个人学习很有帮助,包括章节练习、建议在课堂上观看的电影以及对正在进行的工作进行评论的建议。保罗·卢西作为编剧、教师和剧本医生的专业知识反映在这本书的实用智慧中。

《故事感》是我开始教创意写作以来一直在等待的书,它很实用,很有启发性。

——埃兰·普列斯(Eran Pries),天普大学

卢西先生的书信息非常丰富。他帮助我们发现我们的故事:找到我们的人物……他讨论了故事框架的重要性,并利用它来发挥编剧自身的优势。他的书里包括剧本样本,谈到了格式化、读者系统、改写问题……为资深编剧和初学者均提供了很大帮助。

——罗伯特·霍诺尔(Robert Honor),纽约大学

📖 媒体推荐

我读过很多编剧书籍,这是最完整的。它带领你走过编剧过程的每一步。我会向所有对编剧感兴趣的人推荐这本书。书中甚至说,如果你按照12个章节的步骤来做,应该需要120个小时,相当于一个大学课程。不需要任何其他培训。这本书就是这样!

——美国亚马逊读者

这本书应该是所有类型和所有创作水平的编剧的必读之作。《故事感》提供了开发具有娱乐性、聪明的情节以及具有情感和心理维度的人物的工具。它带你一步步完成构思、情节和人物的设定,并解释了如何发展结构、戏剧化以及写出完美剧本或虚构故事所需的其他一切。你会发现自己在整个写作过程中突出了一些段落,并不断参考这本"圣经"。把这本书放在身边,它有你作为一个编剧需要的所有答案。

——美国亚马逊读者

作者简介
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著者

保罗·卢西(Paul Lucey),好莱坞资深编剧、剧本医生、教授。曾为美国各大主流制片公司和电视台写过剧本,作品曾获美国编剧工会(WGA)最佳剧本奖提名。1963年加入WGA,曾担任WGA学术联络委员会主席,致力于业内经验分享活动。1968年起将工会内部教学 研讨资料带入课堂,在UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加大)、杜克大学及美国、加拿大各大高校教授剧本写作课程,并被评为UCLA编剧培训计划杰出教师。

译者

王建设,北京电影学院电影学专业电影文化传播方向研究生。从事剧本创作四年有余,边实践边译书,边译书边学习。

目录
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前 言

第一部分 创作故事

第 1 章 为电影故事选择一个创意

1.1优秀故事创意的特征

1.2改编

1.3其他故事材料

1.4利用六种原型故事开发创意

1.5用“临时”角色充实故事

1.6充实故事创意:一个例子

第 2 章 构建故事结构

2.1 故事框架

2.2 定义故事与事件

2.3 在戏剧矛盾的基础上发展故事结构

2.4 故事概念

2.5 利用矛盾创造戏剧危机

2.6 利用危机打破故事秩序

2.7 故事中的内心困境与外部矛盾

2.8 戏剧冲突的形态

2.9 反派人物如何制造冲突

2.10 戏剧主题的层次

2.11 前景、背景和主题

2.12 用故事模板草拟三幕结构

2.13 故事写作所需要花费的时间

第 3 章 写情节

3.1 创作故事大纲

3.2 三幕故事结构

3.3 传统情节事件大纲

3.4 第一幕的传统时刻

3.5 第一幕建置

3.6 第二幕的传统时刻

3.7 第三幕的传统时刻

3.8 主题与大团圆结局

3.9 救命稻草,及如何用它解决故事矛盾

3.10 尾声

3.11 情节的连续性

3.12 故事逻辑

3.13 次要情节

3.14 概述故事

3.15 将故事节拍组织成段落

3.16 概述短片故事,并将其扩充至长片长度

3.17 从一场戏开始写一个长片故事

3.18 多线叙事

第 4 章 场景结构与基本戏剧单位

4.1 作为戏剧单位的片段

4.2 作为戏剧单位的段落

4.3 作为戏剧单位的场景

4.4 场景的动力:内容、结构和冲突

4.5 对《大审判》中一场戏的分析

4.6 对“高尔文 – 斯威尼 – 康坎农”场景的点评

4.7 Blocking的另一层含义

4.8 蒙太奇

第二部分 写作剧本

第 5 章 创造情感层次丰富的人物

5.1 想象

5.2 想象故事设定

5.3 想象人物

5.4 创作拥有精神层次的人物

5.5 精神需求

5.6 背景故事与人物心理

5.7 背景故事与“纸上生命”

5.8 人物立意

5.9 “空椅子”练习

5.10 写作有趣的次要人物

第 6 章 对白与人物

6.1 对白写作

6.2 拗口的对白与真实的讲话

6.3 如何组织对白

6.4 说明与对白

6.5 将说明性内容融入对白

6.6 “正中鼻子”的对白

6.7 对白与潜台词

6.8 潜台词与“可表演的”对白

6.9 对白的更深层次

6.10 对白与叙事驱动力

6.11 电话里的对白

第 7 章 戏剧化

7.1 可信度

7.2 戏剧引擎

7.3 创造性

7.4 其他戏剧化策略

7.5 煽情与移情

7.6 利用推动力进行戏剧化

7.7 紧张感

7.8 用转折“铰接”情节

第 8 章 为拍摄而写:视觉叙事

8.1 给编剧的摄影知识

8.2 视觉内容的四元素

8.3 三种主摄影视角

8.4 电影的视觉设计

8.5 将动作与人物场景视觉化

8.6 如何将声音与影像相结合进行叙事

8.7 视觉内容的优化策略

第 9 章 写场景提示

9.1 写场景提示

9.2 写作人物介绍

9.3 打破常规

9.4 介绍次要人物

9.5 场景提示中大写与标点符号的使用

第 10 章 电影与电视剧本的格式

10.1 写剧本的第一步

10.2 范例剧本:《加油明天》

10.3 范例剧本的注解

10.4 情景喜剧格式

第 11 章 修改剧本

11.1 修改故事

11.2 修改人物

11.3 修改场景

11.4 修改对白

11.5 增加戏剧性

11.6 为拍摄修改剧本

11.7 修改场景提示及修改格式问题

11.8 关于片名

第 12 章 新人编剧的就业辅导

12.1 给新人编剧的建议

12.2 去不去洛杉矶?

12.3 作家代理商

12.4 如何评估剧本

12.5 提案会

12.6 剧本会

12.7 案例研究:《圣诞老人》

12.8 主流之外的电影制作

附 录

A 各章重要片例说明及媒体素材推荐

B 编剧的参考书架

C 《大审判》逐场逐镜拉片分析

D 专业版本的“嫁给我—否则”场景

E 第11章练习移民场景的修改

F 剧本评估表格

G 编剧交易备忘录

重要词汇

参考书目

版权声明

出版后记

评论 ······

来自美国编剧工会的宝贵经验,经UCLA、USC名师30年教学沉淀,行之有效的商业剧本故事策略,纽约大学、天普大学教授推荐教材!

非常非常适合自己想写剧本和进行电影创造的人进行阅读,在每读完一章后都有提高相应的练习题进行锻炼。书中还举出具体的电影案例进行分析,相关对于剧本创造的建议对于平常写作也不失为一种借鉴。

书很漂亮,收到的时候没想到是本厚重巨著,主要结构分为写剧本之前和正式进入写作两个部分。推荐一至四章,主要讲创意阶段故事开发的构建,其中的步骤可以量化到非常细节的程度。作为一本工具书,实在是太精细了,很好奇拍摄制作流程能不能出一本这么细化的工具书。每小节后都有练习题,和国内上戏那本《剧本写作元素练习方法》类似,教学性很强,但对于本身就是该学科背景或者有过创作经验的人第一次看到这种教学书其实会很头大,…

不论是什么样的故事,矛盾、冲突是强化故事趣味性的重要结构,在故事中产生对立才能激发出更多的故事层次感。

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